一、美国在线并购时代华纳超级媒体王国横空出世（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究说明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
刘叙飏[2]（2020）在《电子游戏产业商业模式演进研究》文中研究表明作为最为热门的娱乐产业之一,迄今为止,电子游戏产业主要历经了街机游戏、家用游戏、网络游戏三个发展阶段。分别形成了三种商业模式:单点盈利的“实体零售”商业模式;两部收费的“硬软分离”商业模式;多环增值的“版权运营”商业模式。从商业模式的基本要素来看,电子游戏产业三个阶段商业模式演进具有如下基本规律:在顾客锁定方面,电子游戏涵盖的用户范围愈加宽泛;在价值创造方面,顾客的游戏体验与日俱增、逐步完善;在盈利模式方面,盈利网络经历了从单一到多元的不断拓展;在竞争壁垒方面,主导企业所具备的资源优势呈现愈发稳定的态势。电子游戏产业商业模式的演进,实为商业模式不断修正的过程。早期“实体零售”模式是当时产业框架不甚成熟下的妥协,其在节约成本与增值用户体验方面具有优势,本身却在分发渠道与软件管理方面具有难以调和的先天缺陷。之后的“硬软分离”模式旨在突破盈利瓶颈,其虽在业务定位与软件管理方面做出了的有效尝试,但亦暴露了其在商业运作中的内在局限。直到互联网经济催生了“版权运营”模式,其通过构筑平台模式,激活双边网络效应,争取多元增值收入,成为当前最为成熟的商业模式。商业模式的演进对电子游戏产业竞争格局具有深刻影响:早期雅达利公司用“实体零售”模式独步天下;随后任天堂凭“硬软分离”模式一家独大;现今巨头企业借“版权运营”模式“赢家通吃”。电子游戏产业商业模式的演进对其他行业发展的启示在于:一是流量攫取是企业经营的逻辑起点;二是产业延伸是取得竞争优势的核心;三是优化盈收是规避覆盖风险的关键。
王晓宇[3]（2020）在《融媒时代电视综艺的媒介生态建构》文中认为21世纪以来,以互联网和数字技术为基础的新媒体不断涌现,其席卷之势给传统媒体的生存和发展造成巨大冲击,致使传播环境发生了巨大改变,媒介生态与传播格局随之发生了深刻变革,传统媒体曾经形成的核心竞争力逐渐瓦解。电视作为现代社会至关重要的一种媒体形态,在新的技术环境、社会环境下,正面临多方面的挑战,网络视频、移动互联网、社交媒体等对传统电视产生了前所未有的冲击。新媒体对传统媒体进行的多层面、多角度的渗透,使两者间愈渐频繁的互动发展,电视媒体不再一枝独秀,新媒体与传统媒体之间的界限逐渐模糊。面对冲击,结合国家战略要求、技术进步以及行业发展形式,传统媒体不得不借力新媒体,整个传媒业呈现媒体融合的趋势。近年来,媒体融合更是作为国家战略不断推进深化,媒体融合发展推动形成全媒体传播体系,打造中国特色的全媒体传播体系已上升到国家治理体系的高度,构建全媒体传播体系新生态势在必行。作为当下电视荧屏中占据主流地位的节目类别,电视综艺节目在媒介融合的大环境下,更是遭遇到前所未有的生存危机。能否在媒介融合的时代背景下,借助互联网思维破除僵局,尽快掌握媒介融合的技巧,在保持自身优势的同时,利用新媒体的特点不断丰富自己,实现传统电视节目与新媒体平台的融合,创新节目形态,减少受众流失,加强自身品牌建设,完成自身转型,实现电视综艺生态平衡长远发展,成为最为紧迫的命题。随着互联网不断升级换代,媒介不再是一个简单的工具,或是一个沟通的渠道,它已逐渐发展成为一个连接的平台,开始将人类社会引入一个相互联系的生态圈中,使得任何一种媒介问题的解决,依靠单一的媒体都解决不了,需要从一个更大范围的媒介生态学的角度去审视和关照,因此,把综艺节目搁置于当前的媒介融合的大生态的背景下,研究综艺节目的创新问题是本文所要面对和解决的主要问题。也基于此,本文会侧重于使用媒介生态学的理论,对融媒背景下的电视生态的变革、电视综艺节目的媒介生态现状进行一个全景式的扫描与归纳,由此分析电视综艺节目的媒介生态建构问题,以期探索出一条可行的电视综艺节目融合创新发展路径,并建立电视综艺节目媒介生态建构的理论体系。具体而言,本文聚焦融媒时代电视综艺节目的媒介生态建构研究,主要以媒介融合、媒介生态、媒介平台等理论为指导,综合运用传播学、艺术学、经济学等相关理论,采用跨学科的研究视角,综合运用文献研究法、案例研究法、比较分析法等研究方法,在观看、整理、研究分析大量综艺节目的基础上对融媒时代下电视综艺节目的创新发展路径进行深入探析,从“原生态”、“内生态”和“外生态”三方面对融媒时代下电视综艺节目进行媒介生态建构研究,提出具体建构策略,帮助电视综艺节目健康发展。该选题对电视综艺节目的研究和创作具有重要的理论意义和实践价值。本文将分为五个章节对融媒时代电视综艺的媒介生态建构进行研究。绪论部分,首先对选题的背景进行详细的分析阐述,并论述选题在理论研究和实践指导方面的重要意义;其次,就选题的国内外相关研究现状,主要从媒介融合、融媒时代电视的发展、媒介生态、综艺节目的发展等四个方面,对国际、国内相关着作、文献及理论进行梳理和介绍;最后,交代本文写作的主要研究内容、研究目标、研究方法和创新之处。第一章对文中相关概念,主要是融媒、电视综艺和媒介生态做了简要的界定,在此基础上廓清其定义和特点,并对研究涉及的相关理论,如媒介融合理论、媒介生态理论、媒介平台理论等进行理论梳理铺垫,这些理论是本文研究的理论基础。第二章主要研究融媒时代电视生态的变革,从电视媒体面临的困境入手,如何突破困境,要从生态的角度去探讨。对于当下电视生态的变革通过电视发展的三度空间、传统媒介与新媒介交织下的电视生态和电视产品的创新路径三方面阐述,最后将电视传播生态变革的动因归结于技术革新、政策推动、市场开放、文化融合、受众需求几方面因素。第三章通过内容形态、传播形态、制作方式和节目类型四个维度分别对电视综艺的发展历史进行较为系统的梳理,内容形态上从晚会表演到真人秀、传播形态上从电视综艺到网络综艺、制作方式上从科组长制到工作室制、节目类型上从节目综艺到产品综艺,并对各阶段综艺节目进行历史分期,纵向与横向梳理相结合,便于厘清综艺节目的发展状况和变迁变革。第四章着重研究电视综艺媒介生态的现状与媒介生态危机。将电视综艺节目置于一个宏观、动态的媒介生态环境之中,从外部生态环境和生态位及生态关系方面系统分析电视综艺节目生存与成长的背景,探析电视综艺的生存现状和生长态势,并分析电视综艺节目在当下发展过程中面临的媒介生态危机。第五章探究融媒时代电视综艺的媒介生态建构问题,这是本文重点论述的章节。结合用户思维、平台思维、跨界思维等互联网思维作为建构基础,分别从组织机构变革驱动的电视综艺“原生态”建构、内容为中心的产制理念推动的电视综艺“内生态”建构和以合作共赢的产业链模式为基础的“外生态”建构三方面阐述电视综艺的媒介生态建构策略。最后结语部分聚焦于对本文的总结和电视综艺的未来发展的展望。本文通过对电视综艺节目的研究,以融媒时代为背景,以媒介生态学为视点审视电视综艺节目的生态现状、影响因素,探究优良综艺节目生态的建构策略,从而寻找电视综艺节目再平衡的出路与转机,以期指导传播实践,促进电视综艺节目的良性可持续发展。
陈晓[4]（2019）在《跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）》文中研究说明本文将国产商业电影置于产业研究、文本研究、文化研究的交叉视野之中,在电影史、电影理论及电影批评的框架下,旨在厘清2002-2017年国产商业电影的纷繁面貌。首先,在时间上对其进行微观层面的断代划分,历时考察国产商业电影的生发环境及流变状况。第二,结合“本土性”表达及“国际化”表达两条共时线索,力图解释国产商业电影生成、变化、发展的主体因素,勾画出该领域范畴内丰富立体的文化图景。第三,综合实证研究方法,尝试以跨文化视角透视国产商业电影的输出问题,并给予相应的方法论延伸及讨论。基于此,本文将分作六个部分展开论述。“绪论”部分界定本文的研究对象及研究方法,对已有的国内外相关文献进行述评,指出目前研究中缺乏对国产商业电影集中化、系统化、理论化的论述,并由此提出本文的主体研究架构。第一章“国产电影商业环境的生成”描述新世纪后的国产商业电影延续了中国早期电影的娱乐属性,生发于政策-经济生态圈、媒介生态圈以及跨域合作生态圈所构成的复杂语境当中。政策-经济生态圈以开放的市场经济体制为基础,通过股份制、院线制的建立,促成中国电影产业的体系化发展。媒介生态圈以内容生产领域的“IP转化”及内容流通领域的“互联网+电影”战略性格局,建立国产商业电影的跨媒体运营模式。跨域合作生态圈广泛利用资金与人才优势,以“合拍片”生产为基本路径,使国产商业电影迈入全球化商品行列。第二章“国产商业电影的意识形态表述”指出国产商业电影受到内在文化势力的深刻影响,官方、资本方、大众三股力量的互动,根本性地决定了国产商业电影的差异性面貌与本土性表达。官方以向大众输出主流意识形态为根本目的,通过与资本方的联姻,促成“主旋律”电影转向“主流商业片”。从对“主旋律”的商业化重述,到对“样板戏”的娱乐化改写,主流话语从显性在场转变为隐性在场。资本方以商业营利为根本目的,在实践层面搭建不同文化相互沟通的桥梁,生产出兼顾多方文化需求的电影产品。其中,商业电影的历史空间呈现出想象性叙述的特征、动作类型片自觉践行主流意识形态的“询唤”功能、贺岁片全面迎合流行文化与消费语境、文艺片流露出电影艺术的退守与反抗姿态。大众文化从“沉默者”转为一股显在力量,既处在官方与资本方的引导之下,又因其自反性而促使电影市场不断进行自我更新。电影“粉丝”通过协商性参与的方式,进入商业电影生产流通的各个环节。以“青春片”为代表,大众群体自身的属性成为资本方的创作指南。“新主流”电影的出现,既表明“现象级”作品源自于大众文化“时代面向”的刺激和培育,也反映出多股文化力量共同促动了集体欲望的影像化宣泄。第三章“国产商业电影影像美学新质”指出国产商业电影受到外来文化引导,文本实践逐渐与世界商业电影范式达成共识,并自觉进行着影像美学现代性的重新建构。在影像符号层面,国产商业电影对异域景观实行“标签化”处理,在银幕上勾勒出世界范围内的“文化认知地图”。一方面,大量涌现的西方符号明示着西方文化的强力渗入;另一方面,在外来文化的映照下,跨文化个体同时流露出对本地文化强烈的复归心态。在镜头修辞层面,制造影像“吸引力”成为国产商业电影重塑“电影性”的重要目的与途径。对“蒙太奇”的活用展现出国产商业电影的速度“变奏”;“数字长镜头”标示出国产商业电影的数字技术转向。在故事题材层面,国产商业电影在类型化叙事的流变过程中,不断分化、变异、繁殖出多样式的类型片。“奇幻片”糅合西方元素与本土文化,成为国产商业电影类型融合的先驱范例;“一本多拍”作为新样态的跨国改编形式,彰显出类型深度融合的可能性。在母题内涵层面,情感母题、寻找母题及英雄母题均与世界电影的创作潮流构成互文关系,指向人类共通的价值选择。第四章“国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系”将北美地区中国商业电影的市场接受作为切入口,论述国产商业电影所遭遇的真实文化壁垒。古装大片的热潮与失落印证着北美市场的“选择性阅读”模式,而“华狮”及“华语片”的推广开拓了各类型商业电影的发行路径。国产商业电影“输出”的基本困境在于面临着结构性的文化霸权,中国电影作为“外语片”,难以获得“准”商业片待遇,始终未能进入北美主流市场。国产商业电影遭受“冷遇”的另一重因素在于中美观众的文化认知差异,基于对中美在线影评网站的实证考察,美国观众重“形式”、重技术以及自觉的跨文化立场与中国观众形成鲜明对比。现象背后的深层原因指向中美不同的文化语境,即普遍意义上的高/低文化语境差异,以及不同的观影模式,即审美机制上的类型/故事传统差异。《英雄》与《长城》作为两部具备典型“访美”特质的作品,值得重点关注。《英雄》之于中国电影商业化、国际化取向的历史功绩应当予以重新追认;《长城》标志着中美合作的深度开展,而“杂交”文本的缺陷阻碍了其背后深刻世界性主题的有效传播。第五章“国际坐标内国产商业电影的精进路径”尝试以更高的标准要求当前历史语境中的国产商业电影。国产商业电影在取得长足进步的同时,时刻遭遇着本土文化裂变与外来文化冲击所带来的种种难题。面对如此纷杂的跨文化语境,国产商业电影的发展方向应当坐落于世界电影的版图之中,以文化之间的良性互动为基础,回归具有主体性特质的中国电影范畴,扮演好国家电影、文化商品、图像档案等多重角色。
宋楚乔[5]（2019）在《IP视域下迪士尼娱乐产业的实践与探索》文中研究说明随着全球文化浪潮的席卷,文化产业成为新经济时代的核心产业,成为经济发展的重要引擎。而“IP热”现象与文化产业的繁荣密切相关:一方面随着文化产业的繁盛,商品被赋予更多的所指意涵,成为刺激消费的强劲元素;另一方面,文化产品的商业化又促使IP产业不断开发和扩张,成为推动文化产业发展的动力。迪士尼作为全球闻名的IP娱乐产业巨头,经过九十多年的摸索和试验,已经形成了一套完备的IP产业链。从历史发展的维度看,“一切都始于一只老鼠”。迪士尼自成功开发第一个卡通IP——米老鼠后,又相继开发出白雪公主、灰姑娘、小鹿斑比、匹诺曹等一系列经典卡通形象,并凭借繁茂的卡通IP群创立了迪士尼品牌,不仅在美国国内孵化升级,还通过普世价值的包装推向全球。在产业链方面,迪士尼先后涉足电视、剧院、家庭影院、音乐出版等多个运营平台,与世界各国知名品牌展开跨界合作,借助其IP的强大影响力,一步一步地坐上了娱乐产业龙头老大的宝座。具体而言,迪士尼IP产业的核心在于其IP的培育与变现两个方面。在IP的培育上,迪士尼以影视制作为源泉,打造原创、改编与并购兼顾的生产模式。无论是哪种模式都带有文化工业时代的烙印,迪士尼所创造的动画形象也无不反映当时的社会精神面貌,归根到底,始终不断地去迎合市场和受众的需求。尤其作为一种流行文化,迪士尼不可避免地走上模式化的道路,但所幸迪士尼不断求新求变,通过成功IP的模式复制与多重变奏以及超级IP的垂直细分,覆盖了受众的共鸣点,从而吸引了受众,撬动了市场。在IP的变现上,迪士尼乐园和衍生产品扮演了重要的角色。迪士尼乐园作为影视IP的现实王国,借助品牌经济带来的便捷,通过体验活动和仪式狂欢,打破现实世界的身份和地位区隔,给游客以强烈的情感归属,通过粉丝经济实现利润增长。而衍生产品的营销则紧紧抓住了消费社会中人们的消费心理,冠以迪士尼头衔的产品已不仅仅是实用产品,更是一种品位、情怀和身份的象征。表面上看,迪士尼乐园致力于打破身份区隔,衍生产品却又在建构身份差异,两者看似矛盾的操作,却暗含了消费时代的特征:人们情感疏离、攀比消费,却又渴望着温暖与平等,渴望得到社会的认可。最后,立足于迪士尼的整个IP产业,我们会发现它有诸多值得借鉴的地方。在IP运营方面,打造优质内容,与顾客建立情感联系,用科技观照文化,迪士尼分别从内容、受众和技术层面入手,形成了自身独特的风格,满足了受众的情感需求,并依托科技彰显文化内涵。此外,坚持全球与本土的互融是迪士尼创新的密码,线上与线下的联动是其传播的法则,构建IP生态圈则是其产业稳固的关键。
Rasuleva Nigina[6]（2019）在《中国网络文学发展研究》文中提出中国网络文学在短短20年的时间里发展成为与美国电影、日本动漫、韩国电视剧并列的四大文学现象,研究其发展历史,探索其成长轨迹,对了解中国当代文学发展有重要意义。网络文学产业按流程可以分成生产、流通、接受三个部分,“生产”研究网络文学主体即作家,“流通”研究网络文学的载体网站及其运行模式,“接受”研究网络文学的国家治理及作家和网站读者的关系。网络读者在网络文学作品成长的各个环节都发挥至关重要的作用,按照接受主义理论,是读者决定了产品的价值,对网站来说读者是消费者,对政府来说读者是民众,吸引消费者,服务民众构成网络文学载体和网络文学治体的核心目标。网络文学主体研究,以痞子蔡、安妮宝贝、唐家三少、余秀华四位作家为例,他们代表了网络文学作家成功的不同路径。痞子蔡代表的一类作家,是业余进行创作,网络空间是他们放松精神的娱乐场,体现的是一种“网络有文学”现象,却孕育了自由与解放。痞子蔡本人第一次实现网络作品的在线交易,使网络文本变成了真正的网络作品,开辟了网络文学变现的先河,堪称网络作家第一人。安妮宝贝代表的作家们,把网络当做宣传个人作品的工具,深入研究网络运用之道,在网络上赚取人气,在线下出版获得利益。他们与网络的关系是文学为体,网络为用的关系,网络与文学之间还没有完全融合,或者说网络文学在他们这里还只是“网络+文学”,这类作家通过网络取得宣传效果之后,便会退出网络继续从事传统文学的工作。唐家三少代表的作家们在网上写作,在网上获得收益,网络与文学实现了真正的融合,不论内容和形式都体现出鲜明的“网络文学性”,出现了真正意义上的“网络文学”,这时网络文学产业化。在此基础上的IP运营,拓展了网络文学的边界,形成网络文学的大神,但也出现了大神霸榜现象,折射出资本对文学的双刃剑作用。余秀华代表的作家们,跳出大神霸榜的竞争,独辟蹊径,走小众化路线。网络对他们来讲是独立存在的空间,既没有运用网络的刻意,也没有对网络的依赖,更没有离开网络无法存在的尴尬,是网络与文学的新形态,至此文学从网络中脱离出来变成与之相辅相成的精神存在,预示着网络文学概念的新衍进。网络载体研究,以天涯论坛、榕树下、起点、翼书网四家为例,分析作为网络文学载体的网站及其经营模式,指出不同类型网站经营方略不同是为了满足读者的不同需求以及相同读者对网文的不同期待而作出的市场行为。天涯论坛发帖跟帖模式,正是网络文学作者与读者互动交流的结果,也体现出网络文学作者也是读者的特征,这跟传统文学作者与读者截然二分完全不同。在网络中每位网友都是写作主体,不仅可以自由发表自己的意见,还可以直接影响到作品的内容。当然,天涯论坛的贴吧还带有碎片化随机的成分,只能看作是网络文学的前驱。榕树下已经是比较正规的文学网站,它通过组织作者写作,读者付费阅读,运作网络文学作品的改编等活动,把网络文学真正变成了一种经济模式,使得网络文学真正从野蛮生长开启了规范化经营的序幕。起点中文网代表的原创文学网站是网络文学载体的主流模式,它们深挖读者需求,打造偶像化作者,全版权内容运营,实现文学与资本的双向互动,展示文学与网络技术的相辅相成发挥着重要的文学产业化的功能。在群雄逐鹿读者市场的时候,翼书网这类小而美的网站开始切割细分市场,改变网络通俗小说一统天下的景象,将自己的目标定位于需要经过写作提升思维能力和工作技能的成长型群体,进行小范围服务也取得了不错的效果。读者对内容的要求是网络文学永远进步的不竭动力,为满足尽可能多的读者要求,网站也开始合纵连横,终于出现了阅文集团这样的超级大鳄,也引来了政府对网络文学的特别关注和规范治理。网络文学管理者研究把官方对网络文学的管理作为研究对象。网络文学作为网络社会主要的文学存在形式,不仅是作品内容要被读者接受,其传播方式和社会影响也势必要经过管理部门的认可,网络文学的官方接受涉及到引导体制的建立和约束机制的实行。官方不仅要有效引导网站规范化经营,还要引导作者创作能够发扬主旋律,弘扬真善美的作品,一方面为网络文学的健康发展服务,另一方面要消除网络文学发展过程中带来的负面影响。因此在中国网络文学从野蛮生长向稳中求进的过程中,国家先后出台了《关于推动网络文学健康发展的指导意见》和《互联网出版管理暂行规定》以及《网络文学出版服务单位社会效益评估试行办法》等政策法规,以确保网络文学发展方向正确,任务落实到位、保障措施得力这是贯彻落实习近平新时代文艺思想的重要举措,对中国网络文学的发展起着重要的作用。中国网络文学一切以人民为服务对象的前提下有序、雅俗共赏、高效的发展,从而发挥其激励斗志、鼓舞人心、繁荣文化、彰显风采的作用,这也是中国网络文学迅速发展的重要原因。中国网络文学的发展也为世界网络文学的发展提供了可供借鉴的优秀经验。中国网络文学发展的启示,首先它是中国传统文学滋养的结果,传统文学为作家创作提供了充足的智慧和灵感源泉。第二层面是中国的改革开放,给了中国海纳百川的博大胸襟,网络科技的迅猛发展促成了中国网络文学的发展。第三个层面,中国有五十六个民族,独特的政治文化制度体制保障了中国政经文等事业的建设可以统一规划稳步落实,为网络文学的发展和治理提供了良好的外围环境。中国的网络文学发展经验无法复制,但是中国发展网络文学的措施和手段可以帮助其他国家利用网络进行文化的普及与提升。网络文学是产生于网络,并在网络上通过文字进行意象沟通实现智慧变现的艺术实践。网络文学是主体、载体、治体协调互动的产物,它创生于网络,成长于文学,成熟于治理,是中国特色社会主义文化的集中体现。中国网络文学像中国唐诗、宋词、元曲、明清小说这些时代文学一样,也将成为网络中国的时代之文学。
杨雪[7]（2018）在《中国IP影视产业国际竞争力提升研究》文中进行了进一步梳理文化产业承载着一个国家的意识形态与文化内涵,在21世纪的全球格局下,各国早已将文化实力作为国家竞争力的重要组成部分。自2001年国家广播电影电视总局正式提出广播影视“走出去工程”以来,在国家政策的推动扶持下,中国IP影视产业不断向前推进,涌现出一批既叫好又叫座的IP影视作品,在国内市场的产业规模不断扩大。但在国际市场上,中国IP影视作品的竞争力却明显不足。从外部条件来看,IP影视产业的硬环境水平和软环境水平亟待提升;从微观能力来看,IP影视产业进入国际市场的开拓能力和盈利能力不够强劲;从产品结构来看,IP影视作品的系统规划和价值链延伸有所欠缺;从产品质量来看,IP影视作品的质量水平和跨文化渗透能力还处于较低水平。这些国际竞争力方面的不足与缺陷,最终导致中国IP影视作品在国际市场上面临“能见度”偏低、文化折扣现象严重、国际认可度不高、海外发行及放映渠道狭窄等问题。以此为背景,本文采用系统分析、个案研究、对比分析的方法,致力于探讨中国IP影视产业提升国际竞争力的路径与策略。在理论建构层面,本文基于产业演变理论和产业四力运作模型,梳理了中西方IP影视产业的演变轨迹和运作逻辑,阐明了文化产业研究视阈下IP影视产业国际竞争力的评价体系,并开辟出面向国际竞争和跨文化传播的IP影视产业研究方向;在实践应用方面,本文为中国IP影视产业提供了一套系统的、具体的、可操作的路径与方法,为提升中国IP影视产业的国际竞争力出谋划策,可供业内和国家相关部门参考借鉴。本文首先回顾梳理了中国IP影视产业发展现状和产业演变轨迹,认为现阶段中国IP影视产业正经历不同于西方国家的非典型激进性演变的第三阶段即震荡阶段。在此阶段中,中国IP影视产业暴露出一些总体性的缺陷,例如影视产业政策具有一定的局限性、IP资源版权保护力度不足、影视企业缺乏对IP资源的长期规划、影视类IP资源生产力弱小等。其次,本文选取美国、英国、日本的IP影视作品为代表,分析了西方发达国家的IP影视产业状况。分析表明:美国IP影视产业已形成以全版权开发为主的运作模式;英国IP影视产业的IP影视作品以高质量、高水平闻名世界;日本IP影视产业则自成体系,主要专注于对动漫类IP进行改编制作并形成影视全类型开发的价值链延伸模式。最后,基于产业四力运作模型分析了中国IP影视产业国际竞争力现存问题及成因,并结合中国产业实际与西方发达国家运作经验提出中国IP影视产业国际竞争力的提升路径。具体来说,中国IP影视产业的宏观竞争力不足,微观竞争力偏弱,结构竞争力未形成,质量竞争力待提升,总体上比较明显地制约了产业的发展;通过参考借鉴西方发达国家IP影视产业的运作逻辑,本文提出,中国IP影视产业提升国际竞争力的路径可归纳为四个层面:（1）宏观竞争力层面,首先要完善政策,加大产业扶持力度;其次要借鉴西方,完善版权保护体系。（2）微观竞争力层面,首先要深耕粉丝人群,引爆社群营销;其次要拓宽融资渠道,优化资本结构。（3）结构竞争力层面,首先要寻求合作,注重可持续开发;其次要有序开发,建构价值链延伸模式。（4）质量竞争力层面,首先要结合中国国情,构建具有人类共同价值观的人物形象;其次要追求工匠精神,提升作品质量。
何白[8]（2017）在《中国网络视频产业发展研究 ——基于产业融合的分析》文中研究说明上世纪90年代以来,数字技术与网络技术的发展使信息传播领域的产业融合引人瞩目。在传媒业与电信业相互融合的交汇处,网络视频作为一种新兴的媒介形态诞生并迅速风靡于我国的互联网。自2006年网络视频产业发轫,历经跑马圈地式的野蛮扩张,泥沙俱下式的市场洗牌,再到步履稳健的理性成长;我国网络视频产业规模由小变大,产业规制从无到有,产业链条不断地完善,产业布局逐渐多元。作为产业融合边界处诞生的边缘产业,网络视频产业的发展受到融合因素的深刻影响。数字融合使广电、出版、电信三大产业的信息产品属性趋同,互联网的出现为信息内容传播提供了一个通用的网络平台,多种产业力量均可以在互联网上布局网络视频业务。同时,三网融合的推进使广电网、电信网与互联网通过技术升级改造,在技术标准上趋于一致,网络层上互联互通,业务上彼此渗透;多样化的视频传播终端被催生。融合的扩散还使娱乐、文化、教育等产业经由内容的数字化与网络化,加入到信息产业大汇融的队伍之中。面对产业之间广泛融合的大背景,网络视频内容运营面临内容来源多元化、传输渠道多元化、播出终端多元化的局面;网络视频企业的业务经营范围也拥有极为广阔的延伸拓展空间。当前,我国网络视频产业的发展面临融资、内容版权、政策规制等各方面的现实阻碍,视频企业之间在内容领域的白热化竞争令运营成本年年攀升,行业长期处于普遍亏损的状态。如何找寻我国网络视频产业的良性发展路径?此问题十分值得探讨和研究。本文尝试以产业融合为分析视角,对我国网络视频产业的发展进行全方位的探析,从中探寻破除产业发展困境、推动产业发展的路径和方法。在研究思路与结构安排上,本论文首先对我国网络视频产业的发展脉络、发展特征进行全面且深入的梳理,从宏观上把握我国网络视频产业发展的整体图景。其二,结合产业融合趋势对我国网络视频产业融合发展的背景、机理与动因进行进一步的分析,建立起我国网络视频产业融合发展的理论框架。其三,应用实证分析方法,对产业融合下我国网络视频产业的产业组织、产业链以及网络视频企业的发展模式进行具体分析研究。最后,在前文的研究基础上,对如何推动我国网络视频产业融合发展这一命题进行思考,并提出相应的建议与对策。本论文可能的创新点在于:第一,选题创新:我国网络视听新媒体产业的研究还处于起步阶段,对于网络视频产业的研究更为匮乏,研究内容缺乏整体性与系统性。本研究将我国网络视频产业作为研究对象,从产业融合的角度来分析网络视频产业的发展,在研究选题角度较为新颖,具备了创新性。第二,内容创新:本文在第三章对我国网络视频产业的发展历程进行全面的梳理,弥补了当前相关领域的研究空白;在第四章中,提出我国网络视频融合发展的框架,对网络视频产业融合发展的动因进行了分析探讨;在第五、六、七三章分别对产业融合环境下我国网络视频产业的产业组织、产业链以及企业的发展案例进行具体分析;以上研究内容在本研究领域均具有一定的创新意义。第三,方法创新:本研究应用了产业经济学的经典理论和研究范式对网络视频产业进行分析。在第五章中,本文应用产业组织研究中经典的SCP分析框架,对网络视频产业的融合发展进行分析;第六章中,通过产业链整合理论和价值系统、价值网等的理论工具对网络产业的产业链发展进行研究。在网络视频研究领域具有方法上的创新性。第四,结论创新:在理论探讨与实证分析的基础上,本研究注重对产业发展现实问题的解决。在第八章中,系统性地分析了阻碍我国网络视频产业发展的一系列现实矛盾,提出推动网络视频行业技术创新、鼓励企业进行营利模式创新、建立新环境下版权治理机制以及如何科学制定产业规制、推动网络视频产业融合发展的一系列建议和对策。
李娟[9]（2016）在《产业语境下中国电视剧编剧生存发展状况初探》文中进行了进一步梳理随着电视剧产业日益成为中国文化经济产业的重要力量,这一文化产业链中的各个环节的运作都不断透明化,编剧作为电视剧产业链结构中的重要一员,其生存状况取得了大幅的改善,编剧公司、编剧工作室、编剧工作委员会以及编剧联盟等各种形式的行业组织和运营集团不断涌现,对于国内一直单兵作战、维权无力的电视剧编剧而言都是有益的平台,这些市场主体和组织有效的整合了国内散、弱、小的编剧资源,为加强电视剧产业集中度提供了有利支持。然而在这些可喜的进步背后,电视剧编剧的生存状况依然隐藏着内在隐患,这一群体所面临的巨大困境和挑战,从近几年广受媒体关注的多起编剧维权事件中得到了清晰的呈现,对于编剧所处行业环境的描述、问题探究以及前景期待,不仅是电视剧产业化发展中不可规避的任务,也是对飞速发展的中国电视剧自身提出的要求。本文在结合文艺理论学、产业理论学、影视叙事学、影视心理学等相关学科的基础上,综合利用文献分析法、案例分析法、访谈法等多种研究方法,首先综述电视剧编剧的定义、人员构成以及编剧对于电视剧产业发展的重要作用;其次从电视剧编剧培育体系低效、电视剧编剧工作地位尴尬、电视剧编剧群体自身隐患三个方面分析中国电视剧编剧行业目前面临的生存困境;然后分别以美国和中国两部优秀电视剧为例,将文本和行业相结合,研究其编剧团队运作方面的成功经验,并分析其借鉴可行性;最后从编剧培育方式的改善、行业环境的优化、自身建设的加强三个方面对电视剧编剧的未来发展提出若干建议和期待。希望通过上述的研究和分析,能够为中国电视剧打造专属编剧精英队伍,弥补电视剧市场创作人才缺口提供参考,同时希望通过本文呼吁学术界能够对于这一问题投入更多的关注和研究力度,让编剧充分发挥自身才能,为中国电视剧的健康发展提供高效的原创力。
张泉惠[10]（2015）在《影视传媒企业并购策略研究》文中指出影视传媒资本运营主要通过资本运作的方式,整合各方资源,扩张其资本的规模,优化资源配置,实现有效经营,以获得最大限度的增值。资本具有逐利性,当自身发展空间饱和时,它必然要寻求更大的资本市场,以谋求新的经济增长点和更大的利润空间。在各项资本运作中,并购是影视传媒集团常常采用并行之有效的重要发展手段。回顾世界大型影视传媒集团的发展历史,可以发现他们的共同规律：这些当前的产业巨鳄都经历过不断壮大的过程,都通过资本并购整合了上下游产业链,加速实现了资本和产业规模的扩张。其中,华特迪士尼集团通过不断并购,一步步扩张产业链,成为世界第一的娱乐王国,是传媒资本运营的典范。如今我国影视传媒行业的经济属性得到认同和发展,且日益适应市场化趋势,不断蓬勃壮大。特别是上市公司,抓住资本市场放宽的机遇,不断通过融资、并购等手段进行资本运营探索。并购不但能优化产业资源配置,而且是提升产业整体竞争力的有效方式。因此,我国影视传媒上市公司的并购呈现出加速推进的局势。在这一背景下,研究好莱坞影视传媒上市公司的并购历程,探讨影视传媒集团并购的特征,并归纳其对我国影视传媒公司并购的启示,具有现实意义。本文将在归纳总结美国影视传媒集团经验的基础上,探讨影视传媒业并购的特殊性,并对我国影视传媒公司的并购提出策略性的建议。
二、美国在线并购时代华纳超级媒体王国横空出世（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、美国在线并购时代华纳超级媒体王国横空出世（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）电子游戏产业商业模式演进研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究问题 |
| 二、国内外相关研究动态 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| 四、研究内容与主要创新 |
| 第一章 电子游戏产业发展历程及商业模式 |
| 第一节 电子游戏产业的发展历程 |
| 一、街机游戏时代:雅达利构建电子游戏初始形态 |
| 二、家用游戏时代:任天堂引领家用游戏发展潮流 |
| 三、网络游戏时代:网络游戏重塑电子游戏生态格局 |
| 第二节 电子游戏产业的基本商业模式 |
| 一、街机游戏:单点盈利的“实体零售”模式 |
| 二、家用游戏:两部收费的“硬软分离”模式 |
| 三、网络游戏:多环增值的“版权运营”模式 |
| 第二章 电子游戏产业商业模式演进的基本规律 |
| 第一节 顾客锁定:用户范围愈加宽泛 |
| 一、“实体零售”模式:定位青年男性群体 |
| 二、“硬软分离”模式:锁定中产阶级家庭 |
| 三、“版权运营”模式:覆盖多元用户身份 |
| 第二节 价值创造:游戏体验日臻完善 |
| 一、“实体零售”模式:革新大众娱乐方式 |
| 二、“硬软分离”模式:创建游戏体验闭环 |
| 三、“版权运营”模式:构筑游戏“生态圈” |
| 第三节 盈利模式:盈利网络持续拓展 |
| 一、“实体零售”模式:围绕硬件设施单点盈利 |
| 二、“硬软分离”模式:基于硬件软件两部盈利 |
| 三、“版权运营”模式:依托游戏生态平台盈利 |
| 第四节 竞争壁垒:企业优势愈发稳定 |
| 一、“实体零售”模式:先驱优势抢占市场高地 |
| 二、“硬软分离”模式:技术锁定提高转换成本 |
| 三、“版权运营”模式:背靠流量打造超级入口 |
| 第三章 电子游戏产业商业模式演进的经济机理 |
| 第一节 “实体零售”商业模式:早期产业框架下的妥协之选 |
| 一、固定使用场景削减分发成本 |
| 二、开放软件市场增值用户体验 |
| 三、“实体零售”模式的先天缺陷 |
| 第二节 “硬软分离”商业模式:突破盈利瓶颈的有效尝试 |
| 一、扩宽业务定位打通销售脉络 |
| 二、管理软件市场转换盈利重点 |
| 三、“硬软分离”模式的内生局限 |
| 第三节 “版权运营”商业模式:对互联网经济规则的积极回应 |
| 一、基于双边市场构筑平台商业模式 |
| 二、利用交叉补贴激活跨边网络效应 |
| 三、平台版权运营争取多元增值收入 |
| 第四章 电子游戏产业商业模式演进的影响及启示 |
| 第一节 :商业模式的演进奠定电子游戏产业竞争格局 |
| 一、“实体零售”模式:雅达利独步天下 |
| 二、“硬软分离”模式:任天堂一家独大 |
| 三、“版权运营”模式:巨头“赢家通吃” |
| 第二节 电子游戏产业商业模式演进的启示 |
| 一、流量攫取:企业经营的逻辑起点 |
| 二、产业延伸:奠定竞争优势的核心 |
| 三、优化盈收:规避覆盖风险的关键 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（3）融媒时代电视综艺的媒介生态建构（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景和意义 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、国内外相关研究现状 |
| (一)媒介融合的相关研究 |
| (二)融媒时代电视的发展相关研究 |
| (三)媒介生态的相关研究 |
| (四)综艺节目的发展相关研究 |
| 三、研究目标、方法及创新点 |
| (一)研究目标 |
| (二)研究方法 |
| (三)本研究的创新之处 |
| 第一章 概念界定及理论基础 |
| 第一节 概念界定 |
| 一、融媒 |
| 二、电视综艺 |
| 三、媒介生态 |
| 第二节 理论基础 |
| 一、媒介融合理论 |
| 二、媒介生态理论 |
| 三、媒介平台理论 |
| 第二章 融媒时代电视生态的变革 |
| 第一节 融媒时代电视媒体面临的困境 |
| 一、电视媒体地位与电视传播功能削弱 |
| 二、电视受众流失严重 |
| 三、电视专业人才外流 |
| 四、电视广告收入下滑 |
| 五、融合发展停留表面,缺乏具体路径 |
| 第二节 融媒时代电视生态的现状 |
| 一、移动、社交、智媒——电视发展的三度空间 |
| 二、竞合共生——传统媒介与新媒介交织下的电视生态 |
| 三、形态与价值迭变——成为电视生态的常态 |
| 第三节 融媒时代电视生态变革的动因 |
| 一、技术赋能媒体 |
| 二、制度政策支持 |
| 三、市场环境推动 |
| 四、文化相融共生 |
| 五、受众需求变化 |
| 第三章 电视综艺的发展与衍变 |
| 第一节 从晚会表演到真人秀 |
| 一、萌芽期(1980 年—1995 年) |
| 二、发展期(1996 年—2002 年) |
| 三、成长期(2003 年—2009 年) |
| 四、高速发展期(2010 年至今) |
| 第二节 从电视综艺到网络综艺 |
| 一、起步期(2007 年—2013 年) |
| 二、成长期(2014 年—2015 年) |
| 三、黄金期(2016 年至今) |
| 第三节 从科组长制到工作室制 |
| 一、科组长制度 |
| 二、制片人制度 |
| 三、独立制片人制度 |
| 四、产品经理人制度 |
| 五、工作室制度 |
| 第四节 从节目综艺到产品综艺 |
| 一、节目综艺:娱乐为主,电视综艺商业模式探索 |
| 二、产品综艺:网综爆发,综艺节目产品属性深化 |
| 第四章 电视综艺的媒介生态现状与问题分析 |
| 第一节 电视综艺的外部生态环境 |
| 一、政治生态环境:政策调控不断,引导电视综艺发展的走向 |
| 二、经济生态环境:经济稳中有增,推动电视综艺市场化转型 |
| 三、文化生态环境:消费文化兴起,创造电视综艺节目新形态 |
| 四、技术生态环境:数字化网络化环境,促进电视综艺融合创新 |
| 第二节 电视综艺的生态位及生态关系 |
| 一、基本生态位:媒介生态系统中的重要“物种” |
| 二、现实生态位:电视综艺节目自身的进化改良 |
| 三、种间关系:竞争排斥和互利共生 |
| 四、种内关系:掠夺性竞争促进多样化探索 |
| 第三节 电视综艺面临的媒介生态危机 |
| 一、外部生态下向市场妥协,“重娱乐化”变异 |
| 二、内容原创力缺乏,导致产能过剩与市场萎缩 |
| 三、媒介“生态位”高度重叠,节目同质化加剧 |
| 四、节目明星的天价成本,导致产值结构不合理 |
| 五、品牌意识薄弱,生态关系下生存竞争力较差 |
| 第五章 融媒时代电视综艺的媒介生态建构策略 |
| 第一节 媒介生态的建构基础——互联网思维 |
| 一、互联网思维 |
| 二、互联网思维影响下电视媒体的典型特征 |
| 三、“互联网+电视综艺”的化学反应 |
| 第二节 组织机构变革驱动电视综艺“原生态”建构 |
| 一、媒介常规——建立扁平化架构和一体化运作机制 |
| 二、媒介生态位——建立市场区隔,实现错位竞争 |
| 三、价值导向——传播变现与商业变现的选择 |
| 第三节 内容为中心的产制理念推动电视综艺“内生态”建构 |
| 一、基于需求、功能、价值的产制行为 |
| 二、以互动为核心的产制形态变革 |
| 三、“用户为王”的节目形式创新 |
| 第四节 以合作共赢的产业链模式为基础的“外生态”建构 |
| 一、传播渠道再转型——传播渠道立体化与传播模式融合化 |
| 二、台网联动新格局——合作、动态、非零和的媒体博弈 |
| 三、产业流程再塑造——垂直产业结构,打通全媒体产业链条 |
| 四、商业模式再创新——整合营销延伸价值链,重构综艺生态 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（4）跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、产业浪潮:“国产商业电影”作为研究对象 |
| 二、间性思维:“跨文化语境”作为研究视角 |
| 三、他山之石:西方理论视野与中国商业电影 |
| 四、激荡新世纪的国产商业电影 |
| 第一章 国产电影商业环境的生成 |
| 第一节 政治-经济生态圈:电影产业的体系化发展 |
| 一、市场经济体制下的开放形势 |
| 二、股份制:电影企业作为主体 |
| 三、院线制:全国放映网络的建立 |
| 第二节 媒介生态圈:国产商业电影的跨媒体运营 |
| 一、内容生产:从叙事文本到IP转化 |
| 二、内容流通:“互联网+电影”格局初显 |
| 第三节 跨域合作生态圈:商业电影作为全球化商品 |
| 一、资金与人才:“合拍片”的双翼 |
| 二、“铁三角”:地缘文化想象中的内地/香港 |
| 本章小结 |
| 第二章 国产商业电影的意识形态表述 |
| 第一节 国家形象:主流意识形态的宏观构建 |
| 一、从“主旋律”到“主流商业片” |
| 二、重大历史题材的商业化重述 |
| 三、“样板戏”的娱乐化改写 |
| 第二节 商业资本:体制与市场的博弈空间 |
| 一、历史空间的想象性叙述 |
| 二、动作类型片的“询唤”功能 |
| 三、贺岁片:消费时代的文化“共谋” |
| 四、文艺片:“艺术”的退守与抗争 |
| 第三节 大众选择:“沉默者”的广泛参与 |
| 一、超越“盗猎”:“粉丝”文化的协商性 |
| 二、青春片:定制“怀旧”与城市想象 |
| 三、“新主流电影”:集体欲望的影像化转喻 |
| 本章小结 |
| 第三章 国产商业电影影像美学新质 |
| 第一节 异域景观:符号与“文化认知地图” |
| 一、“标签式”的区域符号 |
| 二、普遍“在场”的西方符号 |
| 三、跨文化个体符号的复归 |
| 第二节 语言形式:镜头与“吸引力”修辞 |
| 一、分流与面向:重塑“电影性” |
| 二、蒙太奇:电影速度的“变奏” |
| 三、长镜头:数字“渐近线”的生成 |
| 第三节 故事题材:情节与类型化叙事 |
| 一、分化与异变:多元化的类型电影 |
| 二、类型融合:奇幻片的“皮”与“骨” |
| 三、“一本多拍”:新样态的跨国改编 |
| 第四节 母题内涵:普遍化的价值共鸣 |
| 一、“真情至上”:人际关系与情感母题 |
| 二、“在路上”:“漂泊/归乡”与寻找母题 |
| 三、“中心视点”:个体呈现与英雄母题 |
| 本章小结 |
| 第四章 国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系 |
| 第一节 “访美”之选:国产商业电影的北美发行现状 |
| 一、选择性阅读:古装大片在北美的热潮与失落 |
| 二、发行新势力:“华狮”与“华语片”的推广 |
| 三、期待错位:文化霸权下的“外语片” |
| 第二节 “他者”之镜:比较视野下的中美在线网站影评 |
| 一、非对称性:国产商业电影的正/负向传播 |
| 二、高/低语境之辩:“故事”传统与“类型”传统 |
| 第三节 《英雄》的全球视野与“东方主义”再考察 |
| 一、电影偏向力:基于商业与市场的试验 |
| 二、毁誉参半:差异性的文化分野 |
| 三、策略性本质主义:对“东方主义”的回应 |
| 第四节 “杂交”的《长城》:本地、国际与“墙” |
| 一、混搭的类型:奇幻、怪兽与西部片 |
| 二、黏合“分裂”:英雄与禁军的形象塑造 |
| 三、环球议题:“饕餮”危机与有“缝隙”的墙 |
| 本章小结 |
| 第五章 国际坐标内国产商业电影的精进路径 |
| 第一节 中国电影:主体性的再确认 |
| 第二节 资本并流:多样化的再生产 |
| 第三节 图像档案:人文价值的再书写 |
| 本章小结 |
| 结语:商业电影尚在进行时 |
| 参考文献 |
| 附录A: 2002-2017年年度国产电影票房前十数据统计 |
| 附录B: 2002-2017年北美上映国产院线电影名录 |
| 博士期间发表成果 |
| 致谢 |
（5）IP视域下迪士尼娱乐产业的实践与探索（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 迪士尼娱乐产业的IP发展历程 |
| 第一节 IP发展的初创期：品牌的创立 |
| 一、米老鼠：迪士尼最早的IP |
| 二、童话之林：卡通IP群的开发 |
| 第二节 IP发展的精耕期：从美国走向全球 |
| 一、打造超级IP：开发、孵化、升级 |
| 二、走向全球：普世价值的跨文化传播 |
| 第三节 IP发展的规划期：全产业链的扩张 |
| 一、产品的多平台运营 |
| 二、产业的国际跨界合作 |
| 第二章 迪士尼娱乐产业的IP培育：以影视制作为源泉 |
| 第一节 迪士尼影视IP的生产模式 |
| 一、原创：典型形象的建构 |
| 二、改编：经典故事的挖掘 |
| 三、并购：影视品牌的扩张 |
| 第二节 迪士尼影视IP的高能裂变 |
| 一、成功IP的模式复制与多重变奏 |
| 二、超级IP的垂直细分 |
| 第三章 迪士尼娱乐产业的IP变现：以乐园与衍生品为核心 |
| 第一节 迪士尼乐园：影视IP的现实王国 |
| 一、IP人物与主题区域：品牌经济下的场景再造 |
| 二、体验活动与仪式狂欢：粉丝经济下的潮流引爆 |
| 第二节 衍生产品：影视IP的商业化之路 |
| 一、认可与追捧：以传统媒介为载体的衍生产品 |
| 二、体验与互动：以新媒体为依托的衍生产品 |
| 第四章 迪士尼娱乐产业IP战略的启示 |
| 第一节 迪士尼IP战略的运营之道 |
| 一、独特风格：打造优质内容 |
| 二、价值认同：建立情感联系 |
| 三、耦合共振：科技观照文化 |
| 第二节 对迪士尼IP战略的借鉴 |
| 一、创新的密码：全球与本土的互融 |
| 二、传播的法则：线上与线下的联动 |
| 三、产业的追求：构建IP生态圈 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（6）中国网络文学发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 第一章 中国网络文学创作主体研究 |
| 第一节 从写手到作家 |
| 第二节 网络狂欢的痞子蔡 |
| 第三节 网络反哺文学的安妮宝贝 |
| 第四节 网络孕育出的大神唐家三少 |
| 第五节 网络突破生活的余秀华 |
| 第六节 网络文学主体的自我规范 |
| 第二章 中国网络文学载体平台研究 |
| 第一节 技术发展带来的载体变革 |
| 第二节 萌芽期的网络论坛型载体——以天涯为例 |
| 第三节 人文情怀的网络栖息——以榕树下为例 |
| 第四节 台式机时代网络文学——以起点中文网为例 |
| 第五节 移动客户端的阅读与写作——以掌阅为例 |
| 第六节 闹中取静的小众阅读与写作——以翼书网为例 |
| 第三章 中国网络文学治体研究 |
| 第一节 网络文学主体与载体的博弈 |
| 第二节 网络文学治体的两手抓 |
| 第三节 网络文学治理体系的建构 |
| 第四章 中国网络文学发展的经验启示 |
| 第一节 传统文学的生命力,涵养作家 |
| 第二节 改革开放的生产力,科技支撑 |
| 第三节 社会主义的凝聚力,命运共同体 |
| 结语 |
| 附录：中国网络文学大事记(1994—2018) |
| 参考文献 |
| 作者在攻读博士士学位期间所作的成果 |
| 致谢 |
（7）中国IP影视产业国际竞争力提升研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景及研究意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 文献综述 |
| 1.2.1 IP影视研究 |
| 1.2.2 国际竞争力研究 |
| 1.2.3 影视产业国际竞争力研究 |
| 1.3 核心概念 |
| 1.3.1 IP |
| 1.3.2 IP影视产业 |
| 1.3.3 国际竞争力 |
| 1.4 研究框架与方法 |
| 1.4.1 研究框架 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 中国IP影视产业的发展背景、历程及现状 |
| 2.1 IP影视产业的发展背景 |
| 2.1.1 泛娱乐产业时代到来 |
| 2.1.2 国家政策趋于利好 |
| 2.1.3 第三次消费结构升级 |
| 2.1.4 参与式文化成为主流文化 |
| 2.2 IP影视产业的发展历程 |
| 2.2.1 传统IP影视改编阶段 |
| 2.2.2 新兴IP影视改编阶段 |
| 2.3 IP影视产业的发展现状 |
| 2.3.1 IP影视产业国内规模不断扩大 |
| 2.3.2 IP影视产业国际竞争力有待提升 |
| 3 中国IP影视产业的演变轨迹及运作逻辑 |
| 3.1 IP影视产业的演变轨迹 |
| 3.1.1 自由市场竞争下的激进性产业演变轨迹 |
| 3.1.2 中国IP影视产业演变轨迹——非典型激进性产业演变轨迹 |
| 3.2 IP影视产业的运作逻辑 |
| 3.2.1 IP影视产业的内在核动力 |
| 3.2.2 IP影视产业的外在驱动力 |
| 4 西方IP影视产业的演变轨迹及运作逻辑 |
| 4.1 西方IP影视产业的演变轨迹 |
| 4.2 美国IP影视产业的运作逻辑 |
| 4.3 英国IP影视产业的运作逻辑 |
| 4.4 日本IP影视产业的运作逻辑 |
| 4.5 西方IP影视产业的运作启示 |
| 4.5.1 注重系列作品开发,延长IP生命周期 |
| 4.5.2 针对不同IP资源,采取差异化价值链延伸模式 |
| 4.5.3 打造IP精品化,形成品牌效应 |
| 4.5.4 增强粉丝黏性,提升作品关注度 |
| 5 中国IP影视产业国际竞争力现存问题及成因 |
| 5.1 IP影视产业国际竞争力现存问题 |
| 5.1.1 宏观竞争力不足 |
| 5.1.2 微观竞争力偏弱 |
| 5.1.3 结构竞争力未形成 |
| 5.1.4 质量竞争力待提升 |
| 5.2 IP影视产业国际竞争力现存问题的成因 |
| 5.2.1 政策具有一定局限性 |
| 5.2.2 对IP资源版权保护力度不足 |
| 5.2.3 缺乏对IP资源的长久规划性 |
| 5.2.4 影视类IP资源生产力弱小 |
| 6 中国IP影视产业国际竞争力提升路径 |
| 6.1 宏观竞争力层面 |
| 6.1.1 完善政策,加大产业扶持力度 |
| 6.1.2 借鉴西方,完善版权保护体系 |
| 6.2 微观竞争力层面 |
| 6.2.1 深耕粉丝群体,引爆社群营销 |
| 6.2.2 拓宽融资渠道,优化资本结构 |
| 6.3 结构竞争力层面 |
| 6.3.1 寻求合作,注重可持续开发 |
| 6.3.2 有序开发,建构价值链延伸模式 |
| 6.4 质量竞争力层面 |
| 6.4.1 结合中国国情,构建具有人类共同价值观的人物形象 |
| 6.4.2 追求工匠精神,提升作品质量 |
| 7 结语 |
| 参考文献 |
| 攻博期间发表的与学位论文相关的科研成果 |
| 致谢 |
（8）中国网络视频产业发展研究 ——基于产业融合的分析（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 从媒介融合到产业融合 |
| 1.1.2 网络视频的勃兴与媒介变局 |
| 1.2 研究问题与意义 |
| 1.2.1 研究问题 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究对象与概念界定 |
| 1.3.1 网络视频 |
| 1.3.2 网络视频产业 |
| 1.4 研究思路与方法 |
| 1.4.1 研究思路与框架 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 前沿性与创新性 |
| 2 文献综述 |
| 2.1 理论资源 |
| 2.1.1 产业融合理论 |
| 2.1.2 产业链相关理论 |
| 2.1.3 研究中使用的分析工具 |
| 2.2 研究综述 |
| 2.2.1 传媒产业融合研究综述 |
| 2.2.2 中国网络视频产业发展研究综述 |
| 2.3 网络视频产业研究述评 |
| 3 我国网络视频产业的发展阶段与特征 |
| 3.1 我国网络视频产业的发展阶段 |
| 3.1.1 市场导入期:“播客”风潮下的业态萌芽(1994-2005) |
| 3.1.2 产业萌芽期:资本“盛宴”下的行业爆发(2006-2007) |
| 3.1.3 市场调整期:市场洗牌后的秩序重构(2008-2009) |
| 3.1.4 理性成长期:资源困境中的“合纵连横”(2010-2012) |
| 3.1.5 融合发展期:多元布局下的跨界经营(2013-) |
| 3.2 我国网络视频产业的发展特征 |
| 3.2.1 内容生产模式多元化 |
| 3.2.2 传播终端移动化、多屏化 |
| 3.2.3 市场竞争主体多元化 |
| 3.2.4 企业营利模式多样化 |
| 3.2.5 政府管理规范化、细致化 |
| 3.3 小结 |
| 4 我国网络视频产业的融合发展:背景、机理与动因 |
| 4.1 网络视频产业的融合背景 |
| 4.1.1 传媒业与电信业的融合 |
| 4.1.2 基于互联网的更大范围的融合 |
| 4.1.3 一些融合型的产业概念 |
| 4.2 我国网络视频产业融合发展的机理 |
| 4.2.1 网络视频产业的核心层——视频内容产业 |
| 4.2.2 网络视频产业的外延层——视频衍生产业 |
| 4.3 我国网络视频产业融合发展的动因分析 |
| 4.3.1 信息技术的驱动 |
| 4.3.2 资产通用性的提高 |
| 4.3.3 视频企业对范围经济的追求 |
| 4.3.4 规制放松与政策的推动 |
| 4.4 小结 |
| 5 我国网络视频产业融合发展的SCP分析 |
| 5.1 我国网络视频市场结构分析 |
| 5.1.1 市场集中度高 |
| 5.1.2 差异化程度较低 |
| 5.1.3 市场进入壁垒高 |
| 5.1.4 产业融合对网络视频市场结构的影响 |
| 5.2 我国网络视频市场行为分析 |
| 5.2.1 网络视频市场的价格协调 |
| 5.2.2 网络视频市场的非价格行为 |
| 5.2.3 网络视频企业的并购与联合 |
| 5.2.4 产业融合对网络视频市场行为的影响 |
| 5.3 我国网络视频市场绩效分析 |
| 5.3.1 规模增长与长期亏损并存 |
| 5.3.2 行业收入格局的转变 |
| 5.3.3 产业融合对网络视频市场绩效的影响 |
| 6 我国网络视频产业触合发展的现实路径——产业链整合 |
| 6.1 我国网络视频产业链的形态特点 |
| 6.2 我国网络视频产业链的整合 |
| 6.2.1 网络视频企业的水平整合 |
| 6.2.2 网络视频企业的跨产业垂直整合 |
| 6.3 我国网络视频产业价值链的网状嬗变 |
| 6.3.1 网络视频产业价值系统的基本模型 |
| 6.3.2 价值网:网络视频产业价值系统的高级形态 |
| 6.4 小结 |
| 7 网络视频企业的融合成长——基于多案例分析 |
| 7.1 理论背景与分析框架 |
| 7.2 研究设计 |
| 7.2.1 研究方法 |
| 7.2.2 样本选择 |
| 7.2.3 数据收集 |
| 7.3 案例一:乐视网的“生态”构建 |
| 7.3.1 案例背景 |
| 7.3.2 乐视网的融合成长模式分析 |
| 7.3.3 乐视网融合成长的竞争力分析 |
| 7.3.4 讨论与启示 |
| 7.4 案例二:芒果TV的融合成长 |
| 7.4.1 案例背景 |
| 7.4.2 芒果TV的融合成长模式分析 |
| 7.4.3 芒果TV融合成长的竞争力分析 |
| 7.4.4 讨论与启示 |
| 7.5 小结 |
| 8 推动我国网络视频产业融合发展的对策 |
| 8.1 我国网络视频产业发展的阻碍 |
| 8.1.1 行业盈利困局尚未破除 |
| 8.1.2 企业同质化竞争仍较严重 |
| 8.1.3 版权保护不断面临挑战 |
| 8.1.4 政策倾斜成为产业发展掣肘 |
| 8.2 推动我国网络视频产业融合发展的对策 |
| 8.2.1 持续推动视频行业的技术创新 |
| 8.2.2 鼓励视频企业进行营利模式创新 |
| 8.2.3 建立新环境下的版权治理机制 |
| 8.2.4 加速三网融合促进跨产业竞合 |
| 8.2.5 科学制定政策推动融合发展 |
| 9 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）产业语境下中国电视剧编剧生存发展状况初探（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景与意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.3 研究思路 |
| 第二章 中国电视剧产业中的编剧 |
| 2.1 电视剧编剧的定义及人员构成 |
| 2.1.1 电视剧编剧的定义 |
| 2.1.2 电视剧编剧人员构成 |
| 2.2 编剧对于电视剧产业的重要作用 |
| 2.2.1 独立艺术对编剧的独特需求 |
| 2.2.2 高质生产对编剧的崭新要求 |
| 第三章 中国电视剧编剧生存现状 |
| 3.1 电视剧编剧培育体制低效 |
| 3.2 电视剧编剧工作地位尴尬 |
| 3.2.1 剧本委托创作转让权利 |
| 3.2.2 剧本“二次修改”引发矛盾 |
| 3.2.3 剧本评估体系压制地位 |
| 3.3 电视剧编剧群体自身隐患 |
| 第四章 国内外电视剧编剧成功经验 |
| 4.1 美国电视剧编剧室工作模式 |
| 4.1.1 编剧室层级式人员构成 |
| 4.1.2 编剧室专业化集体创作 |
| 4.2 中国“编剧中心制”特有形式 |
| 4.2.1 “编剧中心制”团队模式 |
| 4.2.2 编剧个人化独立创作方式 |
| 第五章 中国电视剧编剧生存发展建议 |
| 5.1 编剧培育方式的改善 |
| 5.1.1 编剧专业化教育范畴拓展 |
| 5.1.2 编剧职业化培育理念变革 |
| 5.2 编剧工作环境的优化 |
| 5.2.1 电视剧版权法律法规完善 |
| 5.2.2 电视剧生产者契约精神强化 |
| 5.2.3 电视剧编剧群体理性转型 |
| 5.3 编剧自身建设的加强 |
| 5.3.1 创作理念:艺术追求和道德底线 |
| 5.3.2 创作能力:突破思维和坚持原创 |
| 5.3.3 职业素养:法律意识和沟通能力 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间已发表或录用的论文 |
（10）影视传媒企业并购策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 序言 |
| 第一章、美国影视传媒集团并购概览 |
| 第一节、美国影视传媒集团并购背景 |
| 第二节、美国主要发行商并购历程概述 |
| 本章小结 |
| 第二章、华特迪士尼并购历程与经验 |
| 第一节、迪士尼典型并购案例剖析 |
| 一、收购ABC等电视网——建立渠道 |
| 二、收购皮克斯工作室——获得人才与技术 |
| 三、收购漫威影业——获得优质IP |
| 第二节 、迪士尼的并购策略与可借鉴的经验 |
| 一、强化核心竞争力——收购三大内容提供商 |
| 二、延伸核心竞争力——收购电视网、互联网与游戏公司 |
| 三、通过金融手段达到收购目的 |
| 四、剥离被收购方中与自身定位不符的资产 |
| 第四节 、迪士尼并购中存在的问题 |
| 一、多家游戏工作室在并购后关闭 |
| 二、并购米拉麦克斯失败 |
| 本章小结 |
| 第三章、影视传媒企业的并购特征 |
| 第一节、并购动因 |
| 一、横向并购,获得规模效益 |
| 二、纵向并购,发挥协同效应 |
| 三、混合并购,实现多元化经营 |
| 第二节、并购整合 |
| 一、整合人力资源,是并购取得成效的前提 |
| 二、整合文化差异,是并购取得成效的关键 |
| 本章小结 |
| 第四章、我国影视传媒企业并购的特点 |
| 第一节、并购特点 |
| 一、国有企业并购——建立新制度,实现跨越式发展 |
| 二、上市民营企业并购——完善产业链,增强公司业绩 |
| 三、非上市民营企业并购——IPO遇阻转向 |
| 四、业外资本并购——并购影视公司,实现转型 |
| 五、互联网公司通过并购大举进军影视业 |
| 第二节、案例分析 |
| 一、华谊兄弟——并购延伸产业链,打造娱乐集团 |
| 二、阿里巴巴——收购文化中国，进军影视业第一步 |
| 本章小结 |
| 第五章、我国影视传媒企业并购的策略性建议 |
| 第一节、并购中存在的问题 |
| 一、大量业外资本并购催生产业泡沫,带来了负面效应 |
| 二、无法选择合适的并购企业与类型,出现盲目并购 |
| 第二节、并购的策略性建议 |
| 一、眼光放长远,从战略发展的需求出发进行并购 |
| 二、加强无形资产评估 |
| 三、注重整合公司文化与人力资源 |
| 四、加强影视企业并购中的政策引导 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、美国在线并购时代华纳超级媒体王国横空出世（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]电子游戏产业商业模式演进研究[D]. 刘叙飏. 湖南师范大学, 2020(01)
- [3]融媒时代电视综艺的媒介生态建构[D]. 王晓宇. 山东师范大学, 2020(10)
- [4]跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）[D]. 陈晓. 南京大学, 2019(06)
- [5]IP视域下迪士尼娱乐产业的实践与探索[D]. 宋楚乔. 湖南师范大学, 2019(12)
- [6]中国网络文学发展研究[D]. Rasuleva Nigina. 上海大学, 2019(02)
- [7]中国IP影视产业国际竞争力提升研究[D]. 杨雪. 武汉大学, 2018(07)
- [8]中国网络视频产业发展研究 ——基于产业融合的分析[D]. 何白. 厦门大学, 2017(01)
- [9]产业语境下中国电视剧编剧生存发展状况初探[D]. 李娟. 上海交通大学, 2016(01)
- [10]影视传媒企业并购策略研究[D]. 张泉惠. 中国电影艺术研究中心, 2015(12)