一、文化还原与创作取向——关于近20年来的中国小说的一种文化诗学判断（论文文献综述）
周梦真[1]（2021）在《文化理解视野下的高中语文外国文学作品教学探究》文中指出
周璇[2]（2021）在《走向媒介融合的大众文化时代的文学消费》文中研究指明文学商品消费与文学审美接受是文学消费活动的两个纠缠不已的历史属性。不同的文学生产、媒介技术与文化语境条件下,这两个历史属性呈现为不同状态,并构成不同的属性关系。在这种属性状况与属性关系的历史作用下,文学消费以其对广义的文学生产活动的参与不断影响着文学活动的历史状况。而从文学媒介演化、文化语境变迁的历史条件角度探索这两个属性状况及属性关系状况,是文学理论有待展开的论题。文学消费奠基于文学生产活动,并基于文学生产活动的生产一般性与艺术特殊性辩证统一而获得了文学商品消费与审美接受辩证统一的二重性。文学消费二重性也体现在西方马克思主义“艺术创造”观念批判和布尔迪厄“文学场域”的理论视域中。文学消费二重性也受到文学媒介的建构,并随着文学媒介演进而呈现出历史转化的文化实践面貌。因此,文学消费问题需要从历史与时间维度相结合的视角展开探讨。现代文学消费现象是在15世纪印刷媒介普及、文化进入现代阶段的历史前提下展开的。19世纪,随着文学生产的繁荣、印刷媒介的加速发展,在相对自主化的文学场域的建构中呈现出了文学商品消费与文学审美接受辩证统一的二重性面貌。20世纪,媒介技术的发展催生出的具有媒介化特征的面向大众文化需求进行社会化生产的大众文化。由于大众文化在其媒介化特征中显示出了朝着符合人性化媒介趋势的媒介融合方向发展的特征,因此,大众文化又可以表述为走向媒介融合的大众文化。在大众文化全面展开的阶段,它所依赖的电子媒介挤压了印刷媒介的生存空间,并强化了文学消费中的商品消费要素及其经济秩序,导致文学消费呈现出了二重性的对立态势。商品消费要素受到强化的文学消费于是作为一个问题被凸显了出来,并由此进入了理论研究视野。新世纪,数字媒介的普及与由其驱动的媒介融合进程的开启,将大众文化推进到了媒介融合阶段。在这一阶段,新出现的数字化亚文学消费与传统的印刷媒介文学消费构成了文学消费的新旧两种形态。新的数字化亚文学消费因其文学产品形态中物质载体的消失而呈现出了二重性融合的态势。传统印刷文学消费则继承并延续了之前大众文化电子媒介阶段的二重性对立态势。新世纪的文学消费活动由此呈现出了二重性融合态势及其对立态势并存的二重分化状况,并以此向文学消费问题研究提出了新的挑战。文学消费的二重分化状况影响着大众文化媒介融合阶段的文学发展:两种文学消费形态的分化使文学场域转化为由数字化文学亚场域与印刷文学场域构成的复合性结构;媒介融合进程中文学消费的泛媒介化趋势推动了文学生产的产业化变迁;数字化文学亚场域中文学消费二重性融合导致了前印刷媒介阶段的文学交往功能的数字化复兴。同时,印刷文学场域与数字化场域中的两种文学消费活动形态也在发展中显示出了大众文化趣味的感性趣味强化与日常趣味趋同化的问题。由于前者是90年代大众文化电子媒介阶段文化消费二重性对立态势延续的结果,后者是新世纪大众文化媒介融合阶段文学消费二重性融合态势的产物,因此,这些媒介融合阶段的大众文化趣味问题所带来的非理性、“媚俗”等文学消费道德问题,就在贯穿始终的大众文化意识形态与新世纪叠加的消费意识形态的强化下,显示为90年代以来走向媒介融合的大众文化时代中的文学消费中的道德取向问题。要解决这些问题,需立足于历史与实践结合的视角,在文学消费的大众文化历史转化与媒介融合的大众文化现实语境中去建构文学消费的新理性与新感性。
孙克诚[3]（2020）在《明末清初崂山隐逸文化研究》文中认为明末清初是中国历史发展中一个特殊时期,封建时代又到存亡交替关口。当此之际,因政治腐败明王朝急剧没落,以武力血腥清政权勃然兴起,社会变乱四起,战争频发,阶级矛盾激化,民族矛盾尖锐。人们经历着政治黑暗导致的生活失序,感受着朝代更替带来的心理失落,体会着华夷错位生就的思想阵痛,这是一个令人精神痛苦、心灵扭曲的时代。置身巨大社会变迁中,生性敏感的知识分子的感受尤为深刻。失望于现实的腐霉黑暗,感慨于社会的狂澜难挽,诸多不肯出卖节操以求荣利,不愿屈膝以事异族的高洁之士,此时纷纷走向了遁世之途。与时代沉浮相协应,隐逸历史渊源流长的崂山亦于明末清初,迎来了隐逸文化的繁盛时期。一批士子各有不同出身与经历,或为朝中高官,或为地方官员,或为东林党人,或为复社成员,或为进士举人,或为布衣士子,或为宫廷太监,或为义军领袖,为了驱除胸中郁闷、排解思想痛苦、保全气节操守、苟全身家性命,受到了崂山所承传的隐逸精神的感召,先后来到崂山,隐遁丛林之中,僻居海滨之侧,托身佛道之门,选择了远离尘俗、固守德操、持养心志的隐逸生活。但是他们并非全然忘怀世事,消极以避世,在纷乱时代中,仍然关怀世情民生,持有家国情怀与社会责任。他们互通声气、彼此支持,结友仁人志士,交往文化名流,形成了一个有较大影响力的隐逸文人群体,从而对地方多有作为,于社会多有贡献。啸傲在崂山,作为特殊时代中有德操之士的代表,他们的人生之终,或从容赴死,或慷慨就义,或守志终老,各自成就了人生的价值,光扬了崂山文化的精神。栖息在崂山,他们以传承民族文化为使命,披荒榛、筑屋舍,修造藏读场所,创办书塾书院,兴造佛庵道庙。于此读书治学、赋诗论艺、习书抚琴、教授生徒、参禅修道,于学术、教育、艺术、宗教上,都有突出的作为与贡献。他们传延了崂山文脉,发展了区域文化。歌哭在崂山,他们以文学为生活方式,记事抒情议论,创作了大量的散文与诗歌作品。这些作品题材多样、内容丰富、意蕴深厚,具有较高的艺术水准。他们创办诗社,相聚一起,联吟酬唱、论诗谈艺,主导了崂山及周边的文学风气,繁荣了区域性文学创作,留下了诸多宝贵的文学遗产。因为隐逸文人的入驻,崂山文化呈现出鼎盛之势。在崂山,隐逸文人们拓建了新的文化空间,营造了新的文学景观,使崂山文化地理的精神内涵再得丰富。明末清初之时,社会种种变局均对崂山产生了深远影响。政治之博弈、奸邪之斗争、生活之动荡、易代之变化、强权之暴虐等诸般时代风雨,都波及到了这边隅海陬之地。旧恩之眷恋、亡国之哀痛、恢复之图谋、出处之矛盾、生死之抉择等诸般文人情思,都在崂山丛林中留下了深深印痕,崂山实已成为整个社会的缩影与表征。此时的崂山隐逸文化与文学蕴含着时代的品质与精神,超越了一时一地之局限,具有了普遍性与永恒性的意义。论文各部分主要内容简述如下:绪论:论析了选题提出的意义,对与选题相关研究成果作了述评,明确了论文研究任务及采用的研究方法,对论文涉及的主要概念作了界定,说明了文献资料的搜集、准备及使用情况。第一章崂山隐逸文化历史传统的形成:首先对崂山隐逸文化的历史发展作了考述,对从秦汉到明前中期二十余位进入崂山隐居人物隐居始末作了探析;其次论析了崂山隐逸文化精神传统的形成及其内涵,分析了影响其形成的自然与文化原因。第二章明末清初崂山隐逸文化的兴盛及其特点、原因:首先对此际崂山隐逸文人群体概况作了考述,对三十余位人物的生平及隐居崂山情况作了考析;其次对此际崂山隐逸文化兴盛的表现及特点作了论析;最后对此际崂山隐逸文化兴盛的原因作了分析。第三章明末清初崂山隐逸文化地理考析:对此际崂山隐逸文化地理的空间存在及其内涵作了论析。首先对崂山隐逸文化精神地标的形成作了阐析,指出一些文化景观蕴含着独有的精神内涵,因而成为隐逸文人崇尚的精神地标;其次对隐逸人物密集的地理空间所在与变迁情况作了考述,明晰了自然与宗教隐逸空间的创建及历史变动情况。第四章明末清初文化名士与崂山隐逸文人交游考探:对当时文化名士如施闰章、顾炎武、王士禛、钱谦益、蒲松龄、高珩、王铎、朱彝尊、张英等人与崂山隐逸文人的交游情况,及其对崂山作出的文化贡献,分别作了考析。第五章明末清初崂山隐逸文人代表研究:从隐逸文人中选择高弘图、黄宗昌、张允抡、黄培、胡峄阳等五人为代表人物作了个案研究,对其生平、隐居崂山始末、文化贡献与文学创作情况作了较详备的考述。第六章明末清初崂山隐逸文人的文化贡献:论析了崂山隐逸文人对区域文化发展所做出的贡献,对其在学术、教育、艺术、宗教等方面所作出重要的贡献作了整体性考析。第七章明末清初崂山隐逸文人的文学创作（上）——散文成就:对隐逸文人的散文创作情况及其成就作了论析。首先对他们散文创作及作品传世情况作了考察;其次从文体角度,对其创作的各种散文类别,分别就其思想意蕴、艺术特点等方面做了分析;最后对其散文的总体艺术特色、社会影响及学术价值作了总括性论析。第八章明末清初崂山隐逸文人的文学创作（下）——诗歌成就:对隐逸文人诗歌创作情况及其成就作了论析。首先就其诗歌创作及作品传世情况进行了考察;其次对其诗歌结社、诗论建树情况作了考论;再次从题材角度,对其所创作各种诗歌类别,分别就其思想意蕴、艺术特点等方面做了分析;最后对其诗歌整体艺术特色、社会影响及其学术价值作了总括性论析。结语:就明末清初崂山隐逸文化作了回顾性的概括总结。明晰了此际崂山隐逸文化在中国隐逸文化发展史上所占有的重要历史地位,及其所具有的普遍性意义与现实性价值。
赵跃[4]（2020）在《宋庄：中国艺术界的当代实践》文中研究表明本文以世界最大的艺术家聚集区宋庄作为研究对象,以中国改革开放40年的社会变迁,以及宋庄近30年的发展历程为背景,考察中国艺术区发生和发展的本土化实践之路,从艺术界的角度探讨了中国当代文化变迁的实践策略。宋庄的研究价值在于其文化的多样性、差异性和矛盾性,变迁中的艺术实践调动了本土文化中的“关系世界”,系统与个人能动性的交互在各个维度被激活,“变迁的危机”“历史的矛盾”“重构的试错”等。在本土与全球、现代与前现代、精英与大众、制度与精神、自由与公平、消费与审美的文化冲突中理解宋庄,有助于我们对本土文化复杂性的深刻自觉,更有助于我们理解当代艺术界和当代中国。本文将问题聚焦在艺术界的关系交互和文化系统的再生产上。从最初的画家村的“乌托邦”想象,到市场繁荣下“艺术家社区”的生态变迁,再到政府主导下的“艺术创意小镇”的不断自觉,宋庄的每一个时期都在“关系世界”的参照中进行着创造性的文化交互和文化再生产。从“乌托邦”的建构与实践,到“自觉的错位”和“期待的不对等”;从系统的功能分化,到“官民共创”的创造性实践;从时代中的“艺术区消亡”,到“艺术超链接”的实践创新,宋庄作为一个时代的缩影,从艺术界的角度展现了中国人在面对“全球化”和“社会转型”时的行为模式和精神图示。本文希望从艺术界关系交互的实践策略出发,为了解中国艺术界的变迁动因以及当下文化实践提供一种人类学的视角。宋庄的历史实践表明,艺术的创造是一张网,而人的能动性和社会系统的衍化高度“混融”。艺术实践在“后现代”的语境中更多表现为一种“自我观照”的能力,艺术开始真正回归日常生活。而艺术界的意义在于,宋庄用近30年的实践证明了艺术在社会变革中的强大作用和对未来发展的重要启发意义,那就是艺术界是一个有关希望和创造的想象共同体,而我们每个人都在其中,我们不断在本土文化的“关系网络”中寻找精神自觉和文化生态的和谐,以不断生产希望和勇于创造的精神面对未来的风险和挑战。这也是中国人用自己的实践反思文化艺术的社会价值,更是本土艺术界研究的现实意义所在。
曹晋彰[5]（2019）在《二十世纪西方文化生产理论研究》文中研究说明中国的文化产业研究已经完成了概念启蒙和边界探索,进入了快速发展阶段。然而,对基本问题的追索和基础理论的构建却仍未得到应有的重视,文化产业研究在学术合法性上仍然潜伏着深刻的危机。除了实践与操作层面的“怎么做”,文化产业研究还应更加关注历史与逻辑层面的“是什么”问题,以及价值与合法性层面的“为什么”问题。文化生产理论构成了文化产业研究的基础理论。首先,文化产业是人类文化生产的一个历史阶段和一种特殊形态,因此对于文化生产的探究更具普遍性和基础性;其次,二十世纪西方对于文化生产问题的诸多理论探索,为文化产业研究提供了基础性的学术资源。对二十世纪西方文化生产理论的系统研究,可以为中国文化产业理论体系的构建提供一个坚实的基础,也可以为建立文化产业研究与其它人文社会学科之间的联系提供一个契入点,将有助于强化文化产业研究的学术合法性、推动文化产业学科体系的建设和完善。所谓“二十世纪西方文化生产理论”是指,那些主要产生或流行于西欧和北美的有关文化生产问题的各种理论资源和话语形式。其外延在时间贯穿整个二十世纪、在空间上则涉及德法英美等多个理论传统,因此很难确定一条清晰的边界。即便如此仍然可以通过几个标志性事件把握其轮廓,第一是二三十年代西方马克思主义的形成和法兰克福学派的诞生,第二是五六十年代英国文化研究的兴起与“文化主义”的兴盛,第三是七八十年代以来后结构主义的兴起与“后现代”的到来。在内涵方面,“文化生产”既可以指“文化的生产”,也可以指“文化性的生产”。传统人文社会学科多将“文化”当作一个“实体”,因而所谓文化生产就指“文化的生产”;二十世纪中后期以来的文化理论则将“文化”当成一个观念,因而文化生产主要指“文化性的生产”,包含所有产生“意义”的行为和过程。严格来说,“文化的生产”是“文化性的生产”的一个特例。另外,文化生产还代表了一种与传统人文主义文化观念相对立的文化观察方式,即“从生产视角来看文化”。“文化生产”或“以生产视角看文化”,通常被认为是马克思主义文化理论的传统论题和重要标志。虽然马克思恩格斯对文化问题的讨论多具有“碎片”性质,并没有形成一种“文化理论”,但是他们对生产性劳动与非生产性劳动的研究,却开启了对于文化之“生产性”问题的严肃经济学讨论。虽然马克思恩格斯并未将在政治经济学研究中成熟起来的历史唯物主义方法贯彻到文化问题上,但是历史唯物主义却是二十世纪西方诸多文化生产理论的共同方法源头,如何将历史唯物主义应用于文化问题仍然是一个极具张力的课题。历史唯物主义的文化生产理论仍然处于探索之中。历史唯物主义的首要任务便是对文化之自主性的反驳。有必要通过对文化的观念史反思,去揭示文化自主性神话的历史性,从而为文化祛魅,为构建文化生产理论扫清障碍。然而,文化的自主性很大程度上来源于“艺术自律性”观念,艺术是现代文化概念的核心对象和重要原型,“艺术”的历史实际上构成了文化的“史前史”。主流艺术史和艺术理论仍将艺术当成一个自然之物,对艺术概念不加反思、不加批判地使用,已经成为理解艺术的最大障碍。因此,有必要先对艺术展开一番观念史反思,从而把握艺术自律性的历史形成原理及其影响。现代“艺术”概念的形成大致经历了三个阶段,首先在文艺复兴时期艺术家取得了独立,其次在启蒙运动背景下诞生了古典美学,最后随着浪漫主义运动和唯美主义运动艺术逐渐走向神话,从而奠定了我们当前的艺术观念。当然,艺术的神话在二十世纪也不断遭到攻击和破坏,其中最重要的便是艺术实践上的先锋派和艺术理论上的分析美学。文化的观念史远比艺术更为复杂。现代文化概念从一开始就是一个抽象的观念复合体,具有很强的批判性和自反性。现代文化概念从十九世纪中后期至二十世纪前期逐渐形成,并发展为人文社会学科领域里的一个重要理论工具。现代文化概念是在特定的时间一空间框架之中形成的,尤其与现代性和民族主义密切相关。文化还是为了应对宗教衰落而发起的各种现代神话制造运动的产物,文化是一种现代神话,体现了人类深处对于神话的需求和依赖。以卡西尔为代表的对于人类神话的哲学反思,为理解文化提供了一个极佳视角;阿多尔诺的“启蒙辩证法”、罗兰·巴特的“神话修辞术”以及麦克卢汉的“媒介环境学”等,则将这种神话思维转化为了一种文化观察方法,为破解文化神话提供了有力的理论工具。文化概念本身即是对个人生存和社会发展之理论反思的结果。文化观念的历史,也是一部“关于文化的理论”以及“文化理论”的历史。总体来看,二十世纪的文化理论经历了三个发展阶段,分别为萌芽期（1900-1950）、发展期（1950-1980）和拓展期（1980-2000）。1950年前后开始的有意识的文化理论系统构建,包含三股重要的思想潮流,分别是来源于德国哲学和美学传统的批判理论、脱胎于英国文化主义文学批评传统的文化研究以及混合了中欧语言学、俄国形式主义、法国符号学和法国人类学的结构主义及后结构主义。马克思主义是联系三股潮流的重要纽带,也是贯穿文化理论发展始终一种主线。三股潮流在1980年代之后趋于融合,共同消解于“后现代主义”的新情境之中。文化理论开始被运用于诸多人文社会学科,并引发了广泛的“文化转向”,“文化”开始逐渐占据人文社会学科领域的中心位置。在此过程中,“生产”也逐渐从文化理论的一种边缘视角,转变成为了一种具有颠覆性的理论方法取向。文化生产理论作为一个独立的研究领域,伴随着整个文化理论的发展而逐渐凸显出来。当前对于文化生产的研究或者说以生产视角进行的文化研究,包含了四个学科传统或四条主要路径,即社会学路径、历史学路径、传播学路径以及经济学路径。像哲学—美学、文学批评—艺术理论、语言学—符号学以及历史学、经济学、人类学、社会学、传播学等人文社会学科,至二十世纪都已经形成了强大的学术传统;虽然它们都对文化问题有所讨论、也为文化理论的生长提供了丰厚的土壤,但是文化却几乎总是处于边缘和从属地位;文化要么被纯化为代表古老神圣价值的抽象标签,要么被泛化为囊括所有“人造物”的巨大口袋,要么被简化为经济基础或政治基础之上无足轻重的附属物。直至二十世纪七八十年代,文化理论的拓展为传统人文社会学科提供了新视角、新方法和新工具,并引发了广泛的“文化转向”、涌现出了诸多以文化为中心的新研究。不同于各种人文主义或经济主义式的传统文化研究,新的文化研究以“生产视角”和“历史视角”来严肃地看待文化。1900年前后的大约一百年是人类文化生产急剧产业化的阶段,文化生产在技术形态、传播媒介、市场受众、产业组织以及权力关系等方面都发生了关键性变革。二十世纪的西方文化生产理论某种程度上正是对这个剧烈变革转型的回应。在二十世纪的诸多西方文化生产理论家之中,尤以瓦尔特·本雅明、雷蒙德·威廉斯、埃德加·莫兰和皮埃尔·布尔迪厄四位最为重要,他们分别代表了文化生产研究的四重视角,即技术视角、大众视角、组织视角和权力视角。其中,本雅明的切入点是生产技术,可实现高效生产的机械复制技术成为主导,这是文化生产转向文化产业最为重要的条件,构成了现代文化生产的重要基础;威廉斯的切入点是逐渐主导人们日常生活的新文化形态——大众文化,这是由文化生产方式变革所引起的重要文化变革,是现代文化生产的主要呈现形式;莫兰的切入点则是产业组织,伴随着市场框架内日益加强的专业化、资本化和组织化,生产与创造之间的矛盾愈加突出,生产创造的辩证法成为现代文化生产的核心矛盾;布尔迪厄关注的是人类文化—象征实践背后的权力关系,通过文化生产场模型的构建以及对象征炼金术的揭露,布尔迪厄致力于构建一种关于文化生产的政治经济学。通过对二十世纪西方文化生产理论的方法源头、观念前提、理论语境以及文化生产研究的四种路径和四重视角的系统梳理,可以得出:第一,历史唯物主义是文化生产理论的重要方法基础,也应是人们观察文化的基本视角;第二,文化生产理论的核心原理,在于文化生产与文化神话的矛盾关系;第三,以历史唯物主义的生产视角,可以对文化之历史进行重述,并为西方文化生产的历史演进制定一个基本分析框架;第四,现代文化产业既是文化生产的一种特殊组织形态,也是一种高效的神话制造机制;最后,二十世纪西方文化生产理论可为当前的文化产业研究打开更加广阔的空间。
张丹[6]（2019）在《从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）》文中研究指明在中国电影的发展过程中,城市和乡村往往得到了较为充分的诠释,学术界也多以城市电影和乡村电影来概括中国电影在社会景观上呈现的两大类别。然而,纵观我国现代化、城市化的历史进程,城市和乡村之间并非有鲜明的界限划分,而是存在着过渡性区域,即小城镇。20世纪80年代,随着小城镇概念的提出,小城镇作为一个社会实体也引起越来越多的关注。90年代,小城镇因其自身独特的社会表征成为部分初登影坛的第六代导演的主要书写场域。中国电影展现的社会样态也不再仅限于充满现代文明的城市和弥漫乡土气息的农村,开始有了乡村与城市、传统与现代、保守与先进等多重矛盾因素相互融合、渗透、碰撞、撕扯的过渡性区域。小城镇电影逐渐成为与城市电影、乡村电影并列的重要电影类别。影坛上关于小城镇电影的创作最早可追溯至20世纪初。早期小城镇电影侧重观念先行、政治先行的主流叙事,小城镇的空间主体性尚未形成,这与小城镇社会的发展状况密切相关。中国早期被动的现代化进程使小城镇电影呈现出更多的乡土色彩,城市作为被邪恶入侵的对象遭遇着强烈的批判。战争年代社会的动荡不安,使小城镇成为众多知识分子逃避现实、释放苦闷的避风港。建国后,小城镇与城市、乡村共同建构着集体主义理想和集体反思的主流话语。后来随着主体意识的觉醒,小城镇电影在电影语言和审美观念的现代化问题上开始进行多元探索。可见,小城镇电影长期被统一进主流话语,其本身特有的空间寓意和艺术想象也由此被遮蔽。20世纪90年代后期,中国影坛开始集中出现一批以小城镇为主要叙事空间的作品。它们大多出自于部分第六代导演的边缘创作,以突出的底层视角、鲜明的纪实风格,以及多样的个体书写展现小城镇的现实风貌和小城镇人的生存状态,由此开启了不同于城市电影和乡村电影主流文化书写的边缘叙事。这些作品赋予了小城镇空间充分的主体性,小城镇空间通过影像语言的建构呈现出鲜明的景观特征,有着多元、开放的深层寓意,折射着复杂的社会语境。与此同时,学术界掀起空间转向的理论思潮,其突破文本的多学科交叉视角,为我们审视小城镇电影的空间主体性提供了有效依据,也为我们全面、客观、深入地把握电影与小城镇社会之间的多元互动关系提供了可能。随后,影坛上有越来越多的导演选择小城镇这一特定的社会空间进行艺术想象,但空间主体性不再是他们唯一的叙事策略,多元的主题及丰富的个体体验逐渐取代空间的主导地位成为小城镇电影的叙事重点。因此,小城镇在这些作品中往往成为个体怀旧、情感宣泄、社会批判的主要场域。近年来随着中国社会的发展和全球化时代的到来,小城镇在经济水平上有了很大的提升,由此,小城镇电影的影像书写也呈现出新的特点。部分第六代导演一改之前的“残酷”现实叙事和批判姿态,试图建构小城镇社会新的精神矛盾空间。青年导演则在类型创作和艺术探索上不断创新,小城镇电影因此呈现出前所未有的丰富样态。可见,空间主体性不再是小城镇电影建立自身合理地位的唯一标准,空间表征方式的多样化,以及空间参与主题叙事和风格建构发挥的作用,在一定程度上丰富和强化了电影与小城镇社会之间的互动想象关系。因此,小城镇电影特有的文化内涵及社会意义不是城市电影和乡村电影等主流叙事可以替代的,小城镇电影正在以更加独立的姿态参与着中国电影的影像书写和艺术表达。
田蕾[7]（2016）在《张炜长篇小说创作的多维透视》文中研究表明本文主要以张炜的长篇小说作为研究对象,以梳理、分析、归纳、透视其小说叙事整体创作特征为主线,以当代诸多经典小说为对照,分别从写作资源、创作姿态、叙事策略、精神内涵四个维度来辨析研究张炜小说叙事的基本特征、叙事审美及精神意蕴空间,从而总结其小说在传统与现代、历史与现实、后撤与横站、趣味与意味等方面所提供的独特经验。绪论部分陈述了本文的研究对象、研究起因、爬梳了当代文坛对张炜小说创作研究的主要及重要成果及现状。阐述了本文拟研究的重点问题及难点问题,并对张炜小说的研究意义及价值进行了相关说明。第一章,融合与坚守——张炜小说的写作资源。主要研究了张炜小说的创作资源。在本章中,首先研究了地域传统文化对张炜小说文化内蕴的影响。从齐鲁文化的差异性特质、儒道孔孟黄老及入世与出世的不同抉择、对莱夷古国和齐国盛世转衰的文化反思等方面,着重地分析了地域文化对张炜小说历史感、道德感及忧患意识形成的潜在影响。接着又从经典文学阅读入手,分析了中国传统文学中的诸子百家典籍、《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词、明清小说等雅文学对其诗性写作的滋养。以及西方文学尤其是俄罗斯文学中的人道主义精神对其小说精神气质的寝染和塑造。并重点论述了文脉芳心的由来及对张炜小说一贯强调的“质疑反思,警示批判”写作精神的确立。最后又结合了张炜个人的成长及生活经历,重点阐述了童年的丛林回忆、少年的野地流浪、中年的自我放逐对其小说创作主题、叙事素材、情节结构、情感基调等方面的牵引及启示。第二章,横站与后撤——张炜小说的创作姿态。主要研究张炜小说的叙事姿态。叙事精神、叙事形式、叙事路径是进入张炜小说创作研究最为有效的通路。本章首先以“疏离”作为切入点,从鲁迅先生“横站”文坛的精神选择、隔视当下的精神反思、重构历史的精神探究,阐述了张炜小说对过分粘滞于日常现实的传统现实主义小说叙事的突破与超越,借此重拾当代文学日益衰微的生命力及通向终极的神性思维。接着又从小说的叙事形式入手,从叙事模式、叙事文体及叙事技法三方面分析归纳了张炜如何以“返回”性叙事解除当代文学“非传统文本”的叙事危机。并着力在小说创作中大量引入中国古典文学的叙事模型、叙事技巧同现代小说叙事技法相互交融,从而形成特质的“兼容性叙事”文体。最后,以对其小说中文化性、奇幻性、历史性民间想象力的分析；对启蒙性平民立场、诗意的世俗立场、雅俗同构的人性立场等叙事立场的梳理；方言古语、野生土语、诙谐隐语等民间语言的阐释等方面着重论述了张炜小说特有的精英化民间叙事特征。第三章,智性与诗性——张炜小说的叙事策略。主要研究张炜小说创作的叙事策略。怪诞叙事、智性叙事、空间叙事是张炜小说创作的基本叙事策略。在本章中首先研究张炜小说的怪诞叙事,具体由怪诞叙事的类型确立、视角激活、功能解析三方面分析研究张炜如何以“奇幻”、“超验”、“非现实”的写作手法挣脱媚俗、趋同、趋时的现实写作,切近芜杂、奇异、荒诞的深层真实。接着,通过对反讽叙事、互文叙事、隐喻叙事的分类爬梳,研析了张炜夸张、幽默、犀利、奇俏、诙谐的审美叙事风格。并指出其以一种幽默的把玩姿态将现实的另一种真相巧妙地还原呈现于读者面前。最后借巴赫金的空间叙事理论、对话理论及中国传统小说的间架、套盒、板块、链条等叙事空间形式,通过对小说叙事空间的构成、叙事空间的多重交叉及空间叙事类型的整理分析,归纳研究了张炜小说空间叙事的基本特点。第四章,游荡与高原——张炜小说的精神内涵。主要研究张炜小说的精神意蕴和思想价值。行走与游荡、探究与疑思、野地与高原是张炜小说精神内涵的三组核心关键词。本章先从行走与游荡的方式解读入手,解析了被迫逃离者、主动出走者、自我放逐者三种基本行走方式,进而论述张炜如何以游荡这种人类最基本的行为方式生成小说的结构意义、文学意义及精神意义。接着又从考据部落远史、重探传奇轶闻、探秘革命疑案三个层面阐述了张炜如何探究记录历史真相。再以对当下现实欲望引起的精神衰败和金钱权力引发的霸权统治的目击寻访,揭示了改革后当下时代进程中城乡的真实面貌。继而对张炜一直坚持的“不相信”的疑思精神、同质的历史宿命观及现时性对先验性的反拨等精神思索进行了详细阐释,归纳、综合、研究了为何张炜要以探究与疑思作为其小说叙事的内在驱动力。最后本章通过对野地与高原这两个重要精神意象的梳理,分析研究了张炜小说精神家园的变迁及走向。从而进一步探讨野地高原的意蕴空间,全面重点地论述了张炜对现代进步性的思索及批判、对经济全球化的抵御与警示、对家族精神血脉的清洁与体认。结论部分对全文的研究重点进行了系统地总结和回顾,归纳出张炜小说价值的几组核心词,即趣味与意味、传统与现代、后撤与横站、野地与高原,对张炜小说在叙事策略、精神主题、审美意蕴及思想价值方面的成就与局限进行了客观的评述和判断。
唐伟[8]（2014）在《小说湖南与当代中国 ——湘楚文化视野下的1978-2013湖南小说研究》文中研究指明上世纪七十年代末的社会主义政治危机，以及由此带来的经济、社会危机，让劫后余生的中国改革势在必行。莫应丰与古华两位湖南作家分别以《将军吟》、《芙蓉镇》两部长篇小说传递了“改革”中国的早期先声：前者在社会主义政治危机层面回应了政治改革的迫切，政治危机在《将军吟》中主要表征为“由谁指挥枪”。而综合创作时间和发表时间来看，《将军吟》也是第一部揭露否定文革的长篇小说；后者则从社会主义社会危机角度直面中国改革的必要性和紧迫性，社会危机在《芙蓉镇》中主要表征为传统风俗的溃败，因此，我们看到小说后来有一节的标题就叫“新风恶俗”。八十年代中期，在面向世界开放的全球化竞争语境中，“春江水暖鸭先知”的当代文学首当其冲遭遇了“走向世界”的身份危机与文学话语危机，在此背景下，敢为人先的韩少功以后撤的步调寻根当代文学的中国文化身份，而残雪则以激进的姿态步西方现代主义文学后尘。两位湖南作家各自以其独具特色的小说创作，试图建立起中国当代文学与世界文学的精神关联。90年代中后期，伴随社会主义市场经济快速发展的同时，中国当代文学与当代社会则陷入了深刻的双重“断裂”危机之中，王跃文与阎真两位湖南作家再次当仁不让，率先发难。第三章首先要分析的中国特殊的市场经济，即对中国的社会主义市场经济做一个概念的把握。90年代以来的市场经济既然有别于历史的民国时期的市场经济，也有别与当下的资本主义市场经济。因为社会主义的政治规定性是中国市场经济的前提。即从政治角度或许才是我们讨论中国市场经济的一个可行路径。从某种意义上说，正是当代中国每次大的社会或文学的“危机”时刻，为湘楚文化精神的凸显提供了恰逢其时的发生机制，秉持经世致用与理想浪漫的湘楚文化精神的湖南作家，每次都是在“危机”时刻挺身而出，践履当代文人的责任担当，积极参与中国当代社会与文学的重建。论文最后一章在共时的层面，围绕乡土中国和市井中国来阐释湖南小说的乡土叙事与市井叙事。在乡土中国的湖南景观中，本文以“碾坊”和“集镇”为讨论对象，剥离出乡土中国的湖南地方特色。在市井中国一节中，主要以何顿与何立伟两位长沙作家为例，首先以麻将为考察中心，试图阐明90年代以来中国这样一个市井文化空间的存在，继而以长沙市民的主要日常生活为考察对象，勾勒出市井中国的长沙风情。在本文中，小说湖南与当代中国的逻辑关联表述为，在当代中国的整体问题视域下，湘楚文化的危机感应意识，有效地缝合贯穿国家/社会现代性与美学现代性间的遥相呼应，而与此同时，本文又是以文学/美学言说为支点来完成（小说湖南）对“改革开放”、“社会主义市场经济”意识形态（当代中国）的反思重构。换言之，区域文学的审美叙事，在当代中国的认知框架中，转化为文化政治意义的“地方性知识”，而“当代中国”的政治经济学叙述，则在区域文学文化视角的讨论下，逐渐显明出自身的歧义与复杂，矛盾与裂痕。
江慧敏[9]（2012）在《京华旧事，译坛烟云 ——论林语堂Moment in Peking的无根回译》文中研究指明Moment in Peking是林语堂先生在海外用英文创作的一部旨在传播和弘扬中国文化的小说。小说创作于1938年，正值国内进行艰苦的抗日战争。林语堂先生虽然身居海外，但作为中华民族的热血男儿，也想为国内的抗战尽一份绵薄之力。于是，借此小说创作在弘扬中国文化的同时宣传抗日战争，以争取国际支持并鼓舞国内抗日官兵与广大民众的抗日士气。这样，一方面该小说涉及到中国文化的诸多方面，例如婚丧礼宴、中医中药、古玩古画、赋诗作对、测字相面、求道成仙、饮食茶酒、人生哲学等中华民俗与思想文化。另一方面，它以中国历史现实为故事背景，即将故事背景设置在清末民初直至抗日战争，其中涉及一些重要历史事件和历史人物，使得小说极具真实感。由此看来，这部小说完全是中国题材，其特殊之处是它的语言与反映的题材之间的错位，即语言能指与文化所指的错位，以及由此所带来的一种新的翻译类型——无根回译。国内翻译界注意到林语堂用英文创作中国题材作品的创作与汉译的特殊性，但是整体上认识较为混乱，概念运用上说法不一，亟需澄清界定。例如，把这类特殊的翻译称之为“回译”、“复译”、“文化回译”、“文化还原”、“还原翻译”等。实际上，翻译理论中这些已有的翻译概念无法很好解释并涵盖这种特殊翻译类型，需要根据这类特殊创作与翻译现象本身具有的特点提出一种新的翻译概念，对此，王宏印教授提出“无根回译”的概念。基于林语堂用英文创作中国题材作品的特殊性，以及作品在回归其母语语言形态的翻译过程的特殊性，其中有诸多问题需要探讨并加以解决。因此，本论文试图以林语堂英文小说Moment in Peking及其三个中文译本——郑陀、应元杰合译本、张振玉译本和郁飞译本为个案，借助叙事学、修辞学、文体学、比较文学形象学以及互文性等理论，全方位地探讨小说原着的特点，并分析译本的体现与还原情况。在对原文、译文、原文与译文之间，以及三个译本之间进行文本比较分析的基础上，发现和总结此类特殊创作现象中的文化内容在回归母语形态时，呈现出的特点和规律性认识，希望对同类作品和翻译现象作出有力地解释并提供一定的借鉴，以期丰富翻译理论并对翻译批评带来一定启示。本论文的主要内容和框架如下：第一章是绪论。包括选题动机与意义，研究现状分析等。研究现状主要是国内外林语堂研究综述，侧重于林语堂翻译研究现状，最后落脚到Moment in Peking的翻译研究现状上。第二章是对林语堂的生平和中英文翻译创作的介绍，以及对英文小说Moment in Peking的创作与翻译情况的介绍。探讨了林语堂作为享誉世界的作家和文化传播者在文学史上的地位问题，以及属于异语写作的Moment in Peking对本国文化的表现力问题。第三章运用叙事学、修辞学和文体学理论，从宏观结构层面和微观语言与审美层面上全面把握文学作品，探讨在译文中的体现情况。叙事学运用中西方叙事学理论，以中国叙事学为主，分析Momentin Peking的叙事特点以及三个中译本的翻译叙事。修辞学主要是运用并非仅限于修辞格或修辞技巧层面的广义修辞学概念，探讨原文与译文叙事话语的修辞性特征。从文体学方面主要是探讨林语堂的语言风格与翻译复原。第四章，运用比较文学形象学和东方主义理论，对小说塑造的中国形象、日本、韩国、西方等外国形象进行研究，探讨译本对这些国民形象的还原情况及其参照因素。由于作者通过审美形象表现其主观评价态度和客观理智认识，各国形象的塑造都放在“自我”与“他者”，“本土”与“异域”的参照下。又由于林语堂在异域用异语创作，对中国形象的塑造既有向西方介绍中国文化的需要，又有“自我东方主义”倾向。第五章是小说Moment in Peking的互文性研究与翻译。主要借助费尔克劳的狭义互文性概念：“显性互文性”和“成构互文性”，并对之进行一定的改造。探讨小说原着的互文性特征，以及汉译本对这些互文现象采取的强化、等化、淡化的翻译策略，从而为无根回译的理论探讨奠定基础。第六章是对Moment in Peking三个中译本的特色比较和整体评价。主要运用文本细读法、评价法等对各个译本的特点进行分析，挖掘其深层原因，指出各个译本的不足及其原因，分析三个译本之间的共性并作出整体评价。最后，基于对文学翻译与翻译文学讨论的基础上，认为《京华烟云》、《瞬息京华》作为文学翻译，具有翻译文学的基本特征，应该载入中国翻译文学史。第七章是对Moment in Peking的异语写作带来的特殊翻译类型——无根回译及相关理论问题的探讨。先是界定无根回译的概念，区分容易混淆的回译、古本复原、伪译等相关翻译概念。然后，论证无根回译的普遍性，对其适用范围进行层级划分，对其参照因素、译本评价以及终极范本问题，加以讨论并尝试予以解决。无根回译对一些传统翻译理论带来的新情况，以及对翻译批评带来的挑战，本章均有探讨。第八章是本研究的主要结论与基本认识，包括对翻译理论研究的启示以及本研究存在的不足和后续研究展望。通过对小说Moment in Peking及其三个中译本的研究分析发现：1．《京华烟云》的写作属于异语写作，是一部外洋内中的小说，具有中西合璧的性质和异域传播的意图。其创作的成功使异语写作中语言对文化的表现力问题突显起来。本论文经过探讨认为一种民族的语言是表现该民族文化的最佳语言形态，但并不能就此否认其他民族语言同样具有很好的表现力。2.对小说Moment in Peking在国内的翻译，作者林语堂曾事先选定理想的译者，并提供有关小说人物与历史人物人名、诗词典故等注解供译者参考。而且，译者在翻译过程中出现困难可以与作者沟通。这样，作者与理想的译者合作，使得善译本的产生成为可能。3.在理论上，《京华烟云》的汉语翻译属于“无根回译”，即运用外文进行中国文化题材的文学创作，但又用汉语翻译回来，呈现为汉语文学形态，返销给中国读者或汉语读者。其翻译效果以中国现代读者为接受的心理基础，最终将体现其在中国翻译文学史上的地位，赢得必要的肯定和积极的评价。4.通过研究发现，“无根回译”并非只限于林语堂一个个案，中国文学甚至世界文学中存在不少类似的异语创作及其回归母语的翻译现象，因而该理论的普遍性是毋庸置疑的。同时，这种新的理论会带来一系列相关的理论问题，例如，无根回译的参照因素、译本评价、终极范本等，需要讨论并加以界定，本文都进行了探讨。总之，对小说Moment in Peking及其译本这一特殊个案进行研究，无论是对于文学创作还是对翻译理论，均具有重大发现和重要的理论价值。虽然小说创作内容是京华旧事，却给译坛带来新的翻译类型并对翻译批评提供新的认识和启示，正所谓京华旧事中蕴含着译坛新识。
许心宏[10]（2010）在《文学地图上的城市与乡村 ——二十世纪中国小说“城—乡”符号结构研究》文中进行了进一步梳理论文基于文化符号学与叙事学角度,探研20世纪中国小说“城—乡”文化符号的结构功能及文化表征意义。研究的基本理路,是从中发现“城市”与“乡村”,到文学的“城市”与“乡村”是由语言符号所构建,再到探究“城市”与“乡村”作为文化符号的结构功能,从中离析出“城—乡”的符号结构功能与文化意蕴功能。以“城”与“乡”为文化结构符号,探究其中所表征的文化结构意义、时空结构意义、视角结构意义、修辞结构意义、性别结构表征意义、情感结构意义等,进而厘定出“城”与“乡”所指代的一系列话题：传统与现代、东方与西方、农业文明与工业文明、符号意识形态之争、符号性别表征、空间归属于文化身份等差、城乡游走与家园梦寻等。肇始于20世纪中国现代“乡土文学”的叙事,揭开了文学地图上“城—乡”符号结构叙事的历史帷幕,此乃研究20世纪中国小说“城—乡”符号结构文化内涵的逻辑起点。第一章,汲取20世纪中国小说视阈中的“城市”与“乡村”两个始基性的文化符号,界定出“城市”与“乡村”的文学想像特性与文化符号功能特征,进而界定出“城市”与“乡村”所表征的文化差异性、冲突性、变异性及真实性问题。在文学活动“作者--世界—文本——读者”的叙事“四要素”中,探析“城市”与“乡村”作为文化符号所具有的表达、指涉、结构、交流与认知功能。小说视阈中的“城市”与“乡村”,实质是文学构想的文化意象符号,内中潜藏的则是文化符号所表征的文化观念世界。第二章,基于社会转型、城市功能、文化观念的“反转”、政治意识形态规约、作家“城市”审美经验等角度,从文化符号的“中心”与“边缘”、“时间”与“空间”、“过去”与“现在”三个维度,探讨文学“城市”与“乡村”的符号时空与书写格局,以“城”与“乡”作为结构性文化功能符号,离析出社会转型、文化转型、叙事者文化心灵矛盾以及东西方文化冲突的意义。第三章,就文学的“城”与“乡”的符号结构关系来说,“城”与“乡”是一种文学叙事的视角结构与文化意义生成问题。自“五四”时期“乡土文学”以来,文学的自“西”看“中”与由“城”望“乡”,突破了乡土中国“城乡一体”的混沌状态,在“城—乡”视角的结构与解构中,促发了两大文化空间的视阈性比较。由“城”望“乡”的“乡村”书写,“城市视角”是潜在的“实”；而“民间视角”、“反启蒙视角”、“反城市视角”虽为表面的“实”,但却是真实的“虚”。90年代以来,文学的“城市”构想与书写,在“新生代”作家那里,源于社会转型与作家城市审美经验习得,文学的“城市”书写与文化意义始具“本体”地位,表征着城市工业社会、商业社会的确立甚至说后工业社会的来临。第四章,20世纪中国“乡土文学”与“都市文学”叙事修辞,基于农业文明向工业文明、乡土文化向都市文化的转型,乡村“他者”的“城市”叙事常被冠以“罪恶”、“怪物”、“迷宫”等修辞性叙事；90年代以来商业文化与都市文化语境的根植,“金钱”、“情欲”与“物欲”成为“都市文学”叙事修辞的基本题旨,“欲望化”都市意象升腾于文学文本之中。论文基于中国城市现代化与商业化的社会发展,从道德与情感、道德与理性、社会现代化与文化现代性解读视阈中,探析“都市文学”的“都市”精神面影。第五章,基于“城市”与“乡村”的文学叙事修辞,作家“乡下人”、“我是农民”、“乡村之子”文化身份的宣称,实质是从农业文明向现代文明转型中,出于文化身份“安全感”与“崇高感”之需,“乡村”与“土地”是其文化身份“征用”的文化符号；但又在“文化启蒙”、“国民性批判”、“文化批判”中陷入文化身份“跌落”的“虚妄”境地。在“恋土”与“恋乡”两种情结中,有“知识分子的”与“农民的”两种,前者重“审美”,后者重“功利”,在“能表述”与“被表述”之间,其实是话语权的分殊。在对“乡村”与“土地”文学构想中,基于“城乡二元”社会状态与数以亿万计农民工“向城求生”的社会现实,解构了“乡村”的“童话”与“诗化”的既有修辞性叙事策略。第六章,从“乡土文明”到“现代文明”,从“乡村中国”到“城市中国”中国现代化、工业化、城市化的历史发展,意味着传统“乡村—村落”的解体过程。在社会发展、文化发展、城乡二元结构等维度上,文学的“城”与“乡”叙述,从符号结构的性别表征上来说,“城市”具有“父权”指代的文化符号功能,而“乡村”则显现出“母性”的文化符号指代功能；90年代以来,“都市里的农家女”的“身体”修辞,隐喻的是城乡二元的社会等级结构状态。第七章,文学“城--乡”符号的情感结构编码,无论在前工业文明、工业文明及后工业文明阶段,经由现代“乡土文学”、“京派文学”、“知青文学”、“寻根文学”、“后寻根文学”（或“后知青文学”）、城市化语境中“乡村-自然”文学构想,出现了“母题”性“城—乡”符号互立的情感结构编码模式,皆将“家园”安置在了“乡村”自然、山水、村庄,甚至“野地”、“荒野”上,“乡村”成为能指的“家园”符号的指代。这其中,既有文化心理上的乡土根植与城市梦魇,又有基于现实与心灵需求的“城--乡”互为“乌托邦”的符号编码。不过,基于“乡村—家园”的语言符号编码,对“乡村—家园”的追求也永远“在路上”。
二、文化还原与创作取向——关于近20年来的中国小说的一种文化诗学判断（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、文化还原与创作取向——关于近20年来的中国小说的一种文化诗学判断（论文提纲范文）
（2）走向媒介融合的大众文化时代的文学消费（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.1.1 文学消费问题的提出 |
| 1.1.2 走向媒介融合的大众文化时代的文学消费问题 |
| 1.1.3 “文学消费”的界定 |
| 1.2 国内外的研究现状 |
| 1.2.1 国外文学消费问题的研究历程 |
| 1.2.2 国内文学消费问题的研究状况 |
| 1.3 研究方法和创新之处 |
| 1.3.1 研究方法 |
| 1.3.2 创新之处 |
| 第2章 奠基于文学生产的文学消费二重性 |
| 2.1 奠基于马克思“艺术生产”理论的文学消费二重性 |
| 2.1.1 文学生产的二重性:一般生产与特殊审美创造的辩证统一 |
| 2.1.2 文学消费与文学生产的互构 |
| 2.1.3 文学商品消费与审美接受的辩证统一 |
| 2.2 西方马克思主义“艺术创造”批判中的文学消费二重性 |
| 2.2.1 “艺术创造”观念对文学消费问题的遮蔽 |
| 2.2.2 “艺术创造”观念的批判与“艺术生产”理论的发展 |
| 2.2.3 “艺术创造”批判中间接呈现的文学消费二重性 |
| 2.3 布尔迪厄“文学场域”理论视域中的文学消费二重性 |
| 2.3.1 “有限生产次场”中作为审美接受的文学消费 |
| 2.3.2 “大生产”场中作为商品消费的文学消费 |
| 2.3.3 统一于文学场域二重结构中的文学消费二重性 |
| 第3章 文学消费二重性的媒介建构及其历史转化 |
| 3.1 建构于文学媒介的文学消费二重性 |
| 3.1.1 受到文学媒介形塑的文学审美接受 |
| 3.1.2 受文学媒介制约的文学商品消费 |
| 3.1.3 见于文学媒介的商品消费与审美接受的辩证统一 |
| 3.2 媒介变迁中文学消费的二重性历史转化 |
| 3.2.1 印刷媒介阶段文学消费二重性的辩证统一 |
| 3.2.2 电子媒介阶段文学消费二重性的对立态势 |
| 3.2.3 数字媒介阶段文学消费二重性的分化与融合 |
| 第4章 走向媒介融合的大众文化与文学消费 |
| 4.1 走向媒介融合的大众文化 |
| 4.1.1 大众文化的六种定义 |
| 4.1.2 生产社会化的大众文化 |
| 4.1.3 在社会化生产中走向媒介融合的大众文化 |
| 4.2 走向媒介融合的大众文化时代的文学消费现象 |
| 4.2.1 大众文化启幕前的80 年代:二重性被建构的文学消费 |
| 4.2.2 大众文化全面展开的90 年代:二重性呈对立态势的文学消费 |
| 4.2.3 大众文化进入媒介融合阶段的新世纪:二重性对立、融合的文学消费 |
| 第5章 大众文化媒介融合阶段二重性分化的文学消费对文学的影响 |
| 5.1 文学消费的形态分化与文学场域的结构变迁 |
| 5.1.1 数字化文学消费推动数字化亚文学繁荣发展 |
| 5.1.2 亚文学繁荣发展催生出数字化文学亚场域 |
| 5.1.3 文学场域成为印刷文学场域与数字化文学亚场域组成的复合结构 |
| 5.2 文学消费的泛媒介化趋势与数字化亚文学生产的产业化变迁 |
| 5.2.1 媒介融合使数字化亚文学产品形态呈现泛媒介化趋势 |
| 5.2.2 数字化亚文学消费泛媒介化发展推动文学生产的产业化变迁 |
| 5.3 数字化文学亚场域中文学消费二重性融合态势与文学活动的功能变迁 |
| 5.3.1 数字化文学亚场域中二重性融合态势消弭了消费者与生产者间的时空距离 |
| 5.3.2 时空距离的消弭使消费者与生产者得以进行直接的、双向的交流 |
| 5.3.3 直接的、双向的媒介交流复兴并发展了口头文学的交往功能 |
| 第6章 大众文化媒介融合阶段文学消费中的文化趣味变迁 |
| 6.1 印刷文学场域:文学消费二重性对立态势中的大众感性趣味强化 |
| 6.1.1 在大众生产与媒介化特征中建构的大众文化感性趣味 |
| 6.1.2 文学商品消费性质强化趋势中大众感性趣味的强化 |
| 6.2 数字化文学亚场域:文学消费二重性融合态势中大众日常趣味的趋同化 |
| 6.2.1 在数字化媒介融合进程中凸显的大众文化日常趣味 |
| 6.2.2 文学接受体验同质化趋势中大众文化日常趣味的趋同化 |
| 第7章 走向媒介融合的大众文化时代的文学消费道德建构 |
| 7.1 文学道德 |
| 7.1.1 文学道德的定义 |
| 7.1.2 走向媒介融合的大众文化时代的文学道德取向问题 |
| 7.2 见于二重性分化的文学消费的大众文化道德取向:非理性与“媚俗” |
| 7.2.1 印刷文学场域:文学消费感性化趣味的大众文化道德非理性取向 |
| 7.2.2 数字化文学亚场域:文学消费日常趣味的大众文化道德“媚俗”取向 |
| 7.3 走向媒介融合的大众文化时代文学消费的道德建构:新理性与新感性 |
| 7.3.1 在文学消费的大众文化历史转化中建构文学消费的新理性 |
| 7.3.2 在媒介融合的大众文化现实语境中建构文学消费的新感性 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文以及参加科研情况 |
（3）明末清初崂山隐逸文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的提出及研究意义 |
| 二、相关研究综述 |
| 三、研究任务、研究方法与创新之处 |
| 四、基本概念的界定 |
| 五、文献搜集与使用说明 |
| 第一章 崂山隐逸文化历史传统的形成 |
| 第一节 崂山隐逸文化发展历史考述 |
| 一、崂山隐逸文化的历史发展 |
| 二、明朝前中期崂山隐逸文化考述 |
| 第二节 崂山隐逸文化传统的形成及原因 |
| 一、崂山隐逸文化传统的形成 |
| 二、崂山隐逸文化传统形成的原因 |
| 第二章 明末清初崂山隐逸文化的兴盛及其特点、原因 |
| 第一节 明末清初崂山隐逸文人群体考探 |
| 一、明末入崂隐逸文人 |
| 二、隐居崂山的明朝遗民文人 |
| 三、清初入崂隐逸文人 |
| 第二节 明末清初崂山隐逸文化兴盛之表现及其特点 |
| 一、明末清初崂山隐逸文化兴盛之表现 |
| 二、明末清初崂山隐逸文化的特点 |
| 第三节 明末清初崂山隐逸文化兴盛的原因 |
| 一、社会现实与隐逸传统原因 |
| 二、区域经济发展与社会安保的加强 |
| 三、区域文化教育的发展 |
| 第三章 明末清初崂山隐逸文化地理考析 |
| 第一节 崂山隐逸文化精神地标的形成 |
| 一、黄石洞——黄石宫:为而不恃、功成身退 |
| 二、田横岛——五百义士冢:不甘屈服、尽节守义 |
| 三、驯虎山——童公祠:勤政爱民、造福一方 |
| 四、不其山——康成书院:绵延文脉、传道继圣 |
| 第二节 明末清初崂山隐逸文化空间的拓建及变迁 |
| 一、自然隐逸空间的拓建及变迁 |
| 二、宗教隐逸空间的创建及变迁 |
| 第四章 明末清初文化名士与崂山隐逸文人交游考探 |
| 第一节 施闰章与崂山隐逸文人交往考述 |
| 一、施闰章的崂山之游 |
| 二、施闰章与崂山隐士杨还吉的交往 |
| 三、与杨遇吉、蓝润的交往 |
| 第二节 顾炎武与崂山隐逸文人交往及对崂山文化贡献考述 |
| 一、顾炎武的崂山之行 |
| 二、顾炎武与崂山隐逸文人的交往 |
| 三、顾炎武陷身黄培文字狱始末 |
| 四、顾炎武对崂山的文化贡献 |
| 第三节 王士禛笔录崂山及与崂山隐逸文人交往述考 |
| 一、王士禛对崂山、即墨人事的记咏 |
| 二、王士禛与崂山隐逸文人的交往 |
| 第四节 钱谦益等名士与崂山隐逸文人交往考述 |
| 一、钱谦益与崂山隐逸文人的交往 |
| 二、蒲松龄与崂山隐逸文人的交往 |
| 三、高珩与崂山隐逸文人的交往 |
| 四、王铎与崂山隐逸文人的交往 |
| 五、朱彝尊与崂山隐逸文人的交往 |
| 六、张英与与崂山隐逸文人的交往 |
| 第五章 明末清初崂山隐逸文人代表人物研究 |
| 第一节 高弘图隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简述 |
| 二、着述及存世情况 |
| 三、隐居崂山始末及在崂交游 |
| 四、隐居期间的公益作为 |
| 五、隐居期间的文学创作 |
| 第二节 黄宗昌隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简考 |
| 二、着述及其存世情况 |
| 三、隐居崂山始末及在崂交游 |
| 四、隐居期间的公益作为 |
| 五、《崂山志》的撰写及其学术价值 |
| 六、创作的隐逸诗歌 |
| 第三节 张允抡隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简考 |
| 二、着述及传世情况 |
| 三、隐居崂山始末及在崂交游 |
| 四、隐居崂山期间的文化贡献 |
| 五、隐居崂山期间的文学创作 |
| 第四节 黄培隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简述 |
| 二、黄培文字狱案始末、原因及其影响 |
| 三、黄培隐居崂山始末及所创丈石斋诗社 |
| 四、甲申后黄培的交游情况 |
| 五、黄培文化作为及其着述 |
| 六、黄培的诗歌创作 |
| 第五节 胡峄阳隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简述 |
| 二、着述及存世情况 |
| 三、隐居崂山及其交游情况 |
| 四、胡峄阳的文化贡献 |
| 五、文学创作情况 |
| 六、胡峄阳的历史影响 |
| 第六章 明末清初崂山隐逸文人的文化贡献 |
| 第一节 崂山隐逸文人的学术贡献 |
| 一、经学贡献 |
| 二、理学贡献 |
| 三、史学贡献 |
| 四、区域人文地理学贡献 |
| 五、其他学术贡献 |
| 第二节 崂山隐逸文人的教育贡献 |
| 一、从教授业传道 |
| 二、修缮教育设施 |
| 三、创建书舍书院 |
| 四、致力家庭教育 |
| 五、编刊书籍以助风教 |
| 第三节 崂山隐逸文人的艺术贡献 |
| 一、书法贡献 |
| 二、音乐贡献 |
| 三、集藏贡献 |
| 第四节 崂山隐逸文人的宗教贡献 |
| 一、对佛教发展的贡献 |
| 二、对道教发展的贡献 |
| 第七章 明末清初崂山隐逸文人的文学创作(上):散文成就 |
| 第一节 崂山隐逸文人散文创作及作品传世考探 |
| 一、明末入山隐逸文人散文创作传世情况 |
| 二、清初入山遗民文人散文创作传世情况 |
| 三、清初入山隐逸文人散文创作传世情况 |
| 第二节 崂山隐逸文人散文创作文体类析 |
| 一、传记文 |
| 二、序跋文 |
| 三、碑志文 |
| 四、书启文 |
| 五、哀祭文 |
| 六、论说文 |
| 七、杂记文 |
| 八、赞铭箴赋 |
| 第三节 崂山隐逸文人散文的艺术特色、社会影响及学术价值 |
| 一、崂山隐逸文人散文具有的艺术特色 |
| 二、崂山隐逸文人散文产生的社会影响 |
| 三、崂山隐逸文人散文具有的学术价值 |
| 第八章 明末清初初崂山隐逸文人的文学创作(下):诗歌成就 |
| 第一节 崂山隐逸文人诗歌创作及作品传世情况考探 |
| 一、明末入山隐逸文人诗歌创作传世情况 |
| 二、清初入山遗民文人诗歌创作传世情况 |
| 三、清初入山隐逸文人诗歌创作传世情况 |
| 第二节 崂山隐逸文人的诗歌结社及诗论建树 |
| 一、诗歌结社 |
| 二、诗论建树 |
| 第三节 崂山隐逸文人诗歌作品的题材类析 |
| 一、隐居诗与隐逸情怀 |
| 二、酬应诗与人际交往 |
| 三、山水诗与诗歌地理 |
| 四、咏物诗与情意寄托 |
| 五、佛道诗与宗教氛围 |
| 六、海洋诗与海洋风情 |
| 七、时事诗与世情关怀 |
| 八、怀思诗与思想意绪 |
| 九、饮酒诗与情感慰藉 |
| 十、时序诗与生命感思 |
| 第四节 崂山隐逸文人诗歌的艺术特色、社会影响及其学术价值 |
| 一、崂山隐逸文人诗歌的艺术特色 |
| 二、崂山隐逸文人诗歌产生的社会影响 |
| 三、崂山隐逸文人诗歌具有的学术价值 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（4）宋庄：中国艺术界的当代实践（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景及意义 |
| 一、研究对象的界定 |
| 二、关键词界定和阐释 |
| 三、由宋庄引发的问题 |
| 四、全球化与中国艺术界40年 |
| 五、宋庄研究的时代意义 |
| 第二节 宋庄及相关研究综述 |
| 一、宋庄的社区生态及文化问题研究 |
| 二、宋庄作为现代艺术空间的研究 |
| 三、宋庄艺术产业等具体问题的研究 |
| 四、有关艺术区的人类学及社会学研究 |
| 第三节 研究方法及创新 |
| 一、为什么以艺术界角度研究宋庄艺术区 |
| 二、“关系世界”:实践论的中国方案 |
| 三、艺术界中的“三种关系”和“四个维度” |
| 四、“宋庄世界”:自觉、衍化与再生产 |
| 五、作为“信息媒介”的实验民族志 |
| 第四节 论文结构与内容 |
| 一、全球化背景中的现代艺术“乌托邦” |
| 二、市场与官民共创下的“艺术家社区” |
| 三、社会经济“新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 四、不断自觉中的“艺术创意小镇” |
| 第一章 全球化背景中的艺术“乌托邦” |
| 第一节 “盲流”艺术家与“盲流”画家村 |
| 一、“盲流”艺术家:“我别无选择” |
| 二、重要的不是“艺术”,也不是“职业” |
| 三、圆明园画家村崛起的“真相” |
| 四、中国现代艺术的全球化与“戏谑”化 |
| 第二节 圆明园的“遗产” 宋庄的“资源” |
| 一、圆明园画家村“最后的时光” |
| 二、圆明园画家村的真正“遗产” |
| 三、艺术家眼中的宋庄精神 |
| 四、重新理解艺术“乌托邦” |
| 第三节 艺术家、村民与基层组织 |
| 一、一位小堡村民的文化艺术观 |
| 二、联防队与艺术家 |
| 三、谁成就了“乌托邦”? |
| 四、谁的“乌托邦”? |
| 第四节 “劳模”书记与艺术“乡绅” |
| 一、“教父”“宋江”与“乡绅” |
| 二、“泥瓦匠”“书记”与“劳模” |
| 三、书记与“乡绅”的合谋 |
| 四、“乌托邦”的“破碎” |
| 第五节 “后现代”世界与“前现代”社群 |
| 一、索探“给宋庄艺术家的公开信” |
| 二、《纽约时报》眼中的方力钧 |
| 三、“春卷店老板”的无奈 |
| 四、全球化与“小江湖” |
| 本章小结 |
| 一、“乌托邦”:精神的实践性 |
| 二、期待和参照:艺术界的再生产 |
| 三、自觉的“错位” |
| 四、“后现代艺术界”的逻辑:回归本土实践 |
| 第二章 “官民共创”的“艺术集聚区” |
| 第一节 从“小堡生态”到“中国宋庄” |
| 一、胡书记的“苏荷”情结 |
| 二、“文化造镇”的顺势而为 |
| 三、“中国宋庄”的“百年畅想” |
| 四、“宋庄模式”的精神:尊重与共生 |
| 第二节 从“自然集聚”到“野蛮生长” |
| 一、最赚钱的行当:艺术 |
| 二、宋庄的“淘金时代” |
| 三、“艺术地产”与“艺术集聚”的背后 |
| 四、宋庄生态的“流变”与“共生” |
| 第三节 艺术节、艺术区与促进会 |
| 一、从“宋庄路”到“打开宋庄” |
| 二、从“链接”到“跨界” |
| 三、画廊、美术馆与“签约”艺术家 |
| 四、促进会、艺术组织与“品牌宋庄” |
| 第四节 原告与被告 |
| 一、住农家小院的“美梦”与“噩梦” |
| 二、城乡二元结构里的“宋庄” |
| 三、“赢了官司,输了信用” |
| 四、10 年后风波再起 |
| 本章小结 |
| 一、“关系世界”里的“自觉错位” |
| 二、衍化源自于“期待的不对等” |
| 三、“熵增”“焦虑”与“调试” |
| 四、创造力:动能性与系统性的辩证 |
| 第三章 “新常态”中的“艺术区孤岛” |
| 第一节 艺术区里的“陷阱” |
| 一、艺术区的“二次消亡” |
| 二、艺术区没落的背后 |
| 三、“破碎”的“艺术区孤岛” |
| 四、艺术品产业的真相 |
| 第二节 现代艺术的“三岔口” |
| 一、“小时代”的“落幕” |
| 二、现代艺术“招安论”背后的尴尬 |
| 三、现代艺术的危机和分裂 |
| 四、现代艺术到底在表达什么? |
| 第三节 “前现代”文化复兴的本土模式 |
| 一、“前现代”艺术“回潮”的背后 |
| 二、宋庄里的“山东模式” |
| 三、市场、价格、流通与消费 |
| 四、“圈子”与“潜规则”的破灭 |
| 第四节 想象的创造力共同体 |
| 一、宋庄的多重复杂性 |
| 二、宋庄里的“隔”与“不隔” |
| 三、宋庄“无画廊”的真相 |
| 四、对艺术界“边界”的再理解 |
| 本章小结 |
| 一、功能分化与多重复杂性 |
| 二、现代艺术合法性的两难和机遇 |
| 三、前现代文化复兴的深层逻辑 |
| 四、在后现代社群中理解“共同体” |
| 第四章 不断自觉的“艺术创意小镇” |
| 第一节 从“中国宋庄”到“特色小镇” |
| 一、宋庄的新机遇 |
| 二、“特色小镇”背后的发展逻辑 |
| 三、褪色的“明星小镇” |
| 四、宋庄的时代挑战 |
| 第二节 当代艺术家的“第三体系” |
| 一、对艺术家群体的误解 |
| 二、“重要的还是艺术” |
| 三、“没有传统,没有现代,只有当下生活” |
| 四、“第三体系”的人类学内涵 |
| 第三节 作为“信息媒介”的民营美术馆 |
| 一、美术馆“公共性”的背后 |
| 二、美术馆职能的衍化 |
| 三、树美术馆的“艺术微循环” |
| 四、艺术信息的“超链接” |
| 第四节 艺术价值生态建构的路径自觉 |
| 一、宋庄艺术家的“微拍自救” |
| 二、艺术价值生态的参考模型 |
| 三、网络大V与“艺术品登记认证系统” |
| 四、宋庄的两种危险和两种机遇 |
| 第五节 文化理性在艺术创作中的自觉 |
| 一、符号里的时代 |
| 二、年轻人的艺术与生活 |
| 三、从符号迷信到文化理性觉醒 |
| 四、人类学眼中的艺术自觉 |
| 第六节 艺术传播属性的不断自觉 |
| 一、艺术品如何走入大众消费 |
| 二、直播、微拍点燃民间热情 |
| 三、艺术工艺品化、IP开发与场景设计 |
| 四、符号消费和“新复制时代”里的“艺术灵韵” |
| 第七节 艺术界公共性的深度自觉 |
| 一、品质、创作、生活 |
| 二、艺术教育与社群文化的集聚 |
| 三、艺术技能的获得与公共性的再理解 |
| 四、人人都可以是艺术家 |
| 本章小结 |
| 一、“艺术+”的超链接生态 |
| 二、艺术的人类学精神 |
| 三、宋庄价值重构的多重路径 |
| 四、公共视野与艺术理性 |
| 结论:在本土实践中理解后现代艺术界 |
| 一、从宋庄理解“后现代文化”的逻辑 |
| 二、“自觉错位”是动态的,也是常态的 |
| 三、作为风险管理模式的文化系统 |
| 四、人是核心,关系是本质 |
| 五、艺术是一种全面自觉的能力 |
| 六、创造是一张网 |
| 七、艺术实践的本土思维 |
| 八、艺术界:一个有关创造与希望的想象共同体 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（5）二十世纪西方文化生产理论研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 写作缘起 |
| 第二节 研究内容 |
| 第三节 研究方法 |
| 第四节 文献综述 |
| 第一章 方法源头: 马克思的思想遗产 |
| 第一节 否定性的“文化生产” |
| 第二节 神话化的“文化生产” |
| 第三节 经济学的“文化生产” |
| 第四节 历史唯物主义与文化 |
| 小结 |
| 第二章 观念前提: 艺术的观念史反思 |
| 第一节 作为概念的艺术 |
| 第二节 文艺复兴与艺术家的独立 |
| 第三节 启蒙运动与美学的诞生 |
| 第四节 浪漫—唯美—先锋: 艺术的神话 |
| 小结 |
| 第三章 观念前提: 文化的观念史反思 |
| 第一节 现代文化概念的形成 |
| 第二节 时空框架中的文化 |
| 第三节 现代神话与神话观念 |
| 第四节 文化的神话透视 |
| 小结 |
| 第四章 理论语境: 文化理论与文化转向 |
| 第一节 文化理论的兴起 |
| 第二节 文化理论的脉络 |
| 第三节 后现代与文化转向 |
| 小结 |
| 第五章 文化生产研究的四条路径 |
| 第一节 社会学路径 |
| 第二节 历史学路径 |
| 第三节 传播学路径 |
| 第四节 经济学路径 |
| 小结 |
| 第六章 文化生产研究的四重视角 |
| 第一节 技术视角: 本雅明的机械复制理论 |
| 第二节 大众视角: 威廉斯的文化唯物主义 |
| 第三节 组织视角: 莫兰的生产—创造辩证法 |
| 第四节 权力视角: 布尔迪厄的文化生产场 |
| 小结 |
| 结论与展望 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间已公开发表学术成果 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（6）从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题依据 |
| (一)问题缘起 |
| (二)研究现状 |
| 二、对象与方法 |
| (一)概念界定 |
| (二)研究方法 |
| 三、研究思路及创新点 |
| (一)研究思路 |
| (二)创新点 |
| 第一章 何去何从:早期小城镇电影的家国叙事(1935—1978) |
| 第一节 城乡对立下的政治书写与个体彷徨 |
| 一、政治和道德的说教 |
| 二、个体情感的压抑与苦闷 |
| 三、“家”与“国”的共同忧患 |
| 第二节 现实空间的对抗与精神空间的矛盾 |
| 一、传统伦理规制下的“罪恶空间” |
| 二、游离、辗转的主体空间 |
| 三、个体情感映射下的“废墟空间” |
| 小结 |
| 第二章 坚定信念:改革开放后小城镇电影的集体叙事与风格化初探(1979—1995) |
| 第一节 主流话语下的历史反思与主体觉醒 |
| 一、审视历史的人性批判 |
| 二、规避政治的异域书写 |
| 第二节 集体空间的遮蔽与地域空间的凸显 |
| 一、主体生存空间的压制与异化 |
| 二、异域空间下的风格化探索 |
| 小结 |
| 第三章 驻足凝视:世纪之交小城镇电影的个体叙事(1995—2010) |
| 第一节 社会转型下的多元创作与主题表达 |
| 一、第六代导演的县城影像 |
| 二、其他导演的主题叙事 |
| 第二节 小城镇电影空间主体性的生成 |
| 一、在个体记忆和想象中生成的历史空间 |
| 二、在客观和主观镜头下生成的现实空间 |
| 三、在主客体中生成的异质空间 |
| 小结 |
| 第四章 精神超越:近年来小城镇电影的叙事转向(2011—2018) |
| 第一节 全球化浪潮下的创作调整与艺术突破 |
| 一、叙事性的增强与叙事空间的延伸 |
| 二、类型的丰富与风格的多样 |
| 第二节 小城镇电影空间叙事的转向 |
| 一、空间主体性的弱化与空间精神性的延续 |
| 二、青年导演多元的想象空间 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（7）张炜长篇小说创作的多维透视（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、张炜创作流变 |
| 二、张炜研究概要 |
| 三、研究问题聚焦 |
| 四、研究意义及价值 |
| 第一章 融合与坚守——张炜小说的写作资源 |
| 第一节 齐鲁大地的文化滋养 |
| 一、齐鲁文化的差异影响 |
| 二、出世入世的思想导向 |
| 三、夷齐历史的文化反思 |
| 第二节 经典阅读的文学浸润 |
| 一、雅与俗的情感交融 |
| 二、古与今的文脉传承 |
| 三、中与外的文化碰撞 |
| 第三节 个人经历的文学启示 |
| 一、童年与丛林天堂 |
| 二、少年与野地流浪 |
| 三、中年与跋涉高原 |
| 第二章 横站与后撤——张炜小说的创作姿态 |
| 第一节 疏离现实的叙事精神 |
| 一、横站文坛的精神选择 |
| 二、隔视当下的精神质疑 |
| 三、重构历史的精神探究 |
| 第二节 重返传统的叙事形式 |
| 一、叙事模式的回返 |
| 二、传统文体的渗透 |
| 三、叙事技法的复古 |
| 第三节 后撤民间的叙事路径 |
| 一、丰富的民间想象力 |
| 二、多维的民间叙事立场 |
| 三、多变的民间叙事语言 |
| 第三章 智性与诗性——张炜小说的叙事策略 |
| 第一节 怪诞叙事 |
| 一、怪诞叙事类型的确立 |
| 二、怪诞叙事视角的激活 |
| 三、怪诞叙事功能的解析 |
| 第二节 智性叙事 |
| 一、反讽叙事 |
| 二、互文叙事 |
| 三、隐喻叙事 |
| 第三节 空间叙事 |
| 一、小说叙事的空间构成 |
| 二、多重交叉的叙事空间 |
| 三、多样态的空间叙事类型 |
| 第四章 游荡与高原——张炜小说的精神内涵 |
| 第一节 行走与游荡——张炜小说的精神结构 |
| 一、行走与游荡方式的解读 |
| 二、行走与游荡的意义建构 |
| 第二节 探究与疑思——张炜小说的精神内驱力 |
| 一、历史与现实的警视去蔽 |
| 二、探究与疑思的精神指向 |
| 第三节 野地与高原——张炜小说的精神谱系 |
| 一、野地与高原的意象透视 |
| 二、野地与高原的意蕴生成 |
| 结语 |
| 一、行走与游荡 |
| 二、野地与高原 |
| 三、横站与后撤 |
| 四、传统与现代 |
| 结论：趣味与意味的共存 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录 攻读博士学位期间发表的科研成果 |
（8）小说湖南与当代中国 ——湘楚文化视野下的1978-2013湖南小说研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起与方法思路 |
| （一） 选题缘起 |
| （二） “文学”与“文化”的思路：毛泽东作为方法 |
| （三） 文献综述 |
| 第二节 湘楚文化与湖南精神 |
| 第三节 小说湖南与现代传统 |
| 第一章 小说湖南的求是忠诚——“改革”中国的先声表达 |
| 第一节 社会主义政治危机的“同声传译” |
| （一） 《将军吟》及莫应丰小说创作简论 |
| （二） “同声传译”的“效果”与“机制” |
| （三） “同声传译”的语义“复杂性” |
| 第二节 社会主义社会危机的风俗演绎 |
| （一） 《芙蓉镇》及古华小说创作简论 |
| （二） 知识分子的民歌修辞术 |
| （三） 风俗的政治及其危机命运 |
| 第三节 文学“湘军”：命名的缘起、方式及影响 |
| （一） 命名的踪迹：从“湘军”到文学“湘军” |
| （二） 文学“湘军”的命名影响与 90 年代的文化研究 |
| 第二章 小说湖南的创新有为——“开放”中国的图式再现 |
| 第一节 中国当代文学身份危机的“寻根”取向 |
| （一） 韩少功小说创作简论 |
| （二） 《马桥词典》：“妙会实事”的“亲附人生” |
| （三） 《暗示》：对外开放的“全球化”时代的小说艺术 |
| （四） 《日夜书》：文明的野蛮与野蛮的文明 |
| （五） “寻根”的未完成：有信仰的适度虚无 |
| 第二节 中国当代文学认同危机的“新实验”先锋——残雪小说论 |
| （一） 激进孤独的“新实验”先锋 |
| （二） “创世纪”的“动物世界” |
| （三） 内宇宙的“自我”迷津 |
| 第三节 湘楚文化精神的“中国当代文学”内涵 |
| （一） 湘楚文化精神的矛盾构成及调和解析 |
| （二） 一个文学史命题的简要回顾 |
| 第三章 小说湖南的责任担当——“社会主义市场经济”中国的文学镜像 |
| 第一节 “市场经济”与“90 年代”的再认识 |
| （一） “社会主义市场经济”：敞开与遮蔽 |
| （二） 政治的经济与经济的政治 |
| 第二节 “社会主义市场经济”的小说艺术 |
| （一） 《国画》及王跃文小说创作简论 |
| （二） “社会主义市场经济”的形式主义与《国画》的现实主义 |
| （三） 《国画》的“社会主义市场经济”命运 |
| 第三节 知识分子的生存境遇与精神危机 |
| （一） 《沧浪之水》及阎真小说创作简论 |
| （二） “圈子”的“围城” |
| （三） “世纪末”的“灰烬” |
| 第四章 “乡土中国”与“市井中国”的湖南景观 |
| 第一节 山南水北与乡土特色 |
| （一） 乡圩集镇叙事 |
| （二） 水边碾坊故事 |
| 第二节 市井趣味与长沙风情 |
| （一） “乡土中国”与“市民社会”双重参照下的“市井中国” |
| （二） 麻将：“市井中国”的装置缩影 |
| （三） 市井趣味的长沙特色 |
| 结语：危机、现代性或反映论 |
| 参考文献 |
| 作者简介及科研成果 |
| 东北以北，湖南以南（代后记） |
（9）京华旧事，译坛烟云 ——论林语堂Moment in Peking的无根回译（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 选题的缘起 |
| 第二节 研究现状分析 |
| 1.2.1 20 世纪国外与国内林语堂及《京华烟云》研究 |
| 1.2.2 新世纪国内林语堂及其作品的翻译研究 |
| 第三节 研究对象和研究目的 |
| 1.3.1 研究对象 |
| 1.3.2 研究目的 |
| 第四节 研究思路与研究方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 第五节 创新之处 |
| 第二章 林语堂与 Moment in Peking：难以书写的一章 |
| 第一节 尴尬的边缘人：游走于中西文化之间 |
| 2.1.1 林语堂生平简述 |
| 2.1.2 文学史上难以书写的一章 |
| 2.1.3 林氏英文作品的归属及在文学史上的地位 |
| 第二节 Moment in Peking：林语堂最富盛名的传世之作 |
| 2.2.1 创作背景与创作动机 |
| 2.2.2 内容简介与艺术特点 |
| 2.2.3 异语写作与语言表现力 |
| 第三章 Moment in Peking 的叙事、修辞、文体与翻译 |
| 第一节 叙事学与 Moment in Peking 的叙事模式与手段 |
| 3.1.1 叙事学概述 |
| 3.1.2 卷首献词及其翻译策略 |
| 3.1.3 分卷策略与《庄子》题旨 |
| 3.1.4 虚构故事与历史事实的交叉及其翻译 |
| 3.1.5 叙事时间与汉译体现 |
| 3.1.6 叙述视角的转换与译本体现 |
| 第二节 修辞学与叙事话语的修辞特征 |
| 3.2.1 修辞学概述 |
| 3.2.2 称谓语及其汉译 |
| 3.2.3 双关语取名与译本再现 |
| 3.2.4 色彩修辞与翻译还原 |
| 3.2.5 战争修辞话语 |
| 3.2.6 男性话语对女性的修辞 |
| 第三节 文体学与 Moment in Peking 的文体风格 |
| 3.3.1 文体学与文体风格 |
| 3.3.2 林语堂的语言风格 |
| 3.3.3 Moment in Peking 的语言风格 |
| 3.3.4 Moment in Peking 的语言风格之传译 |
| 第四章 文化旅行与 Moment in Peking 的形象塑造 |
| 第一节 比较文学形象学与东方主义理论概述 |
| 4.1.1 比较文学形象学 |
| 4.1.2 东方主义与“自我东方主义” |
| 第二节 Moment in Peking 塑造的中国形象 |
| 4.2.1 林语堂的“自我东方主义”倾向及其原因 |
| 4.2.2 异域书写的中国民众形象 |
| 4.2.3 其他自塑中国形象及译本体现 |
| 第三节 外国人形象及其译本体现 |
| 4.3.1 西方人形象与译本体现 |
| 4.3.2 日本人形象与汉译体现 |
| 第五章 Moment in Peking 的互文性与翻译 |
| 第一节 互文性理论溯源 |
| 5.1.1 互文性概述：一个不定的概念 |
| 5.1.2 费尔克劳：显性互文性与成构互文性 |
| 5.1.3 翻译与创作：互文性视角 |
| 第二节 显性互文性及其翻译 |
| 5.2.1 引用 |
| 5.2.2 粘贴 |
| 5.2.3 用典 |
| 5.2.4 戏拟 |
| 第三节 成构互文性：Moment in Peking 与《红楼梦》的互文及翻译 |
| 5.3.1 体裁之确定 |
| 5.3.2 主题之提炼 |
| 5.3.3 Moment in Peking 与中国文化典籍的互文 |
| 5.3.4 Moment in Peking 与《红楼梦》的互文 |
| 第六章 三个中译本的特色比较与整体评价 |
| 第一节 郑陀、应元杰及其《京华烟云》 |
| 6.1.1 郑、应译者及译本概述 |
| 6.1.2 作者对郑、应译本的整体评价 |
| 6.1.3 郑、应译本的语言特征 |
| 第二节 张振玉及其《京华烟云》 |
| 6.2.1 张振玉及其译本《京华烟云》概述 |
| 6.2.2 张译《京华烟云》的艺术特点 |
| 6.2.3 张译本艺术性及其成功的原因探源 |
| 6.2.4 张译本《京华烟云》之不足 |
| 第三节 郁飞及其《瞬息京华》 |
| 6.3.1 郁飞译本的诞生 |
| 6.3.2 郁飞译本的特点 |
| 第四节 三个中译本整体考察 |
| 6.4.1 翻译腔 |
| 6.4.2 文化还原策略：增译、省译 |
| 6.4.3 融段、分段与小说节奏 |
| 第五节 《京华烟云》、《瞬息京华》：一种翻译文学 |
| 6.5.1 《京华烟云》、《瞬息京华》的文本错觉 |
| 6.5.2 《京华烟云》、《瞬息京华》：作为翻译文学 |
| 第七章 无根回译：Moment in Peking 翻译的理论问题 |
| 第一节 无根回译：一种特殊的翻译类型 |
| 7.1.1 概念区分与无根回译的界定 |
| 7.1.2 无根回译的普遍性 |
| 7.1.3 无根回译的层级划分 |
| 7.1.4 无根回译与古本复原、伪译 |
| 第二节 无根回译对翻译理论的再认识 |
| 7.2.1 归化与异化的趋同与融合 |
| 7.2.2 不可译问题的淡化 |
| 第三节 无根回译的参照因素与终极范本 |
| 7.3.1 无根回译的参照因素 |
| 7.3.2 无根回译的终极范本 |
| 第四节 无根回译的译本评价 |
| 7.4.1 译本评价的理论依据 |
| 7.4.2 无根回译的译本评价：以 Moment in Peking 的汉译为例 |
| 第八章 结语 |
| 第一节 主要结论与基本认识 |
| 第二节 无根回译：一种新的翻译类型及其理论价值的发现 |
| 第三节 本研究的不足与后续课题 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 附录 1 林语堂小说 Moment in Peking 人物表 |
| 附录 2 郑陀、应元杰译本《京华烟云》人物表 |
| 附录 3 张振玉译本《京华烟云》人物表 |
| 附录 4 张振玉译本《京华烟云》目录 |
| 附录 5 郁飞译本《瞬息京华》人物表 |
| 附录 6 Moment in Peking 生活场景复原图 |
| 附录 7 林语堂中英文作品（依据林太乙女士的统计） |
| 附录 8 Moment in Peking 中的詈词和脏话翻译对照表 |
| 个人简历及读博期间发表的学术论文与研究成果 |
（10）文学地图上的城市与乡村 ——二十世纪中国小说“城—乡”符号结构研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 序论 |
| 1.1 研究现状 |
| 1.2 问题的提出 |
| 1.3 研究的基本方法 |
| 2 小说视阈审美基本特征界说 |
| 2.1 小说中发现"城市"与"乡村" |
| 2.1.1 发现"城市"与"乡村"的历史起点 |
| 2.1.2 逆向思维:从文学中发现"城市"与"乡村" |
| 2.1.3 "空间符号"的"文化心灵" |
| 2.2 语言符号的"城市"与"乡村" |
| 2.2.1 小说视阈"城—乡"符号界说 |
| 2.2.2 符号"否定性"与"虚构性"界说 |
| 2.2.3 符号"抽象化"与"具象化"界说 |
| 2.3 文化符号的"城市"与"乡村" |
| 2.3.1 文化的差异性 |
| 2.3.2 文化的冲突性 |
| 2.3.3 文化的变异性 |
| 3 符号时空与书写格局 |
| 3.1 文化符号的"时间"与"空间" |
| 3.1.1 古典文学的"城市":"城市的乡村心灵" |
| 3.1.2 乡村:空间的时间构想 |
| 3.1.3 城市:空间的时间构想 |
| 3.1.3.1 民族屈辱史界说 |
| 3.1.3.2 革命意识形态界说 |
| 3.1.3.3 作家"城市经验"界说 |
| 3.2 文化符号的"过去"与"现在" |
| 3.2.1 "京派文学"的空间世界 |
| 3.2.2 "寻根文学"的空间世界 |
| 3.2.3 "市井文学"的空间世界 |
| 4 符号结构与视角功能 |
| 4.1 "西方—东方"视角结构 |
| 4.1.1 自"西"望"东":"乡下人"与"乡土社会" |
| 4.1.2 "乡村中国":"五四"时期 |
| 4.1.3 "乡村中国":"寻根文学"时期 |
| 4.1.4 "乡村":"异域"情调的文学构想 |
| 4.2 "城市—乡村"视角结构 |
| 4.2.1 "城市视角"的"乡村"书写 |
| 4.2.2 "城市视角"的规训与调整 |
| 4.2.3 "乡村视角"的"实"与"虚" |
| 4.3 "城市—乡村"视角解构 |
| 4.3.1 "城市"书写:"乡村视角"的解构 |
| 4.3.2 "乡村"书写:"城市视角"的解构 |
| 5 乡村"他者"叙事修辞 |
| 5.1 "城市":"负极"文化观念叙事修辞 |
| 5.1.1 城市"恶性"叙事修辞 |
| 5.1.2 城市"怪物"叙事修辞 |
| 5.1.3 都市"迷宫"叙事修辞 |
| 5.1.4 "城市"与"妓女"的身体叙事修辞 |
| 5.2 "城市":"欲望化"叙事修辞 |
| 5.2.1 "金钱"叙事主题 |
| 5.2.2 "情欲"叙事主题 |
| 5.2.3 "物象"叙事主题 |
| 5.3 "城市":文化观念符号的认知解读 |
| 5.3.1 道德观念与情感法则 |
| 5.3.2 道德观念与理性法则 |
| 5.4 "城市"认知:基于"现代化"与"现代性"角度 |
| 5.4.1 "现代化"与"现代性"概念界定 |
| 5.4.2 "后发外生"现代化与乡土文化"现代性"反思 |
| 5.4.3 "城市化"与"反城市主义" |
| 5.4.4 "城市"与"乡村":社会转型与文化冲突 |
| 6 基于符号交流的认知解构 |
| 6.1 "乡村":作家身份"构型"的文化符号 |
| 6.1.1 "乡村":作家文化身份"征用"的文化符号 |
| 6.1.2 "乡村":作家文化身份"升腾"与"跌落"的文化符号 |
| 6.2 "农民"与"知识分子"的"恋土情结" |
| 6.3 "可望"与"可归"的"恋乡情结" |
| 6.4 "乡村"符号:"乌托邦"认知解构 |
| 7 空间意象与符号性别结构表征 |
| 7.1 "城市":"男性"符号的文化寓意 |
| 7.2 "乡村":"女性"符号的文化寓意 |
| 7.2.1 哲学维度的"崇阳恋阴" |
| 7.2.2 神话维度的"地母原型" |
| 7.2.3 自然现象的"同律一体" |
| 7.2.4 乡村情感的"母子隐喻" |
| 7.2.5 "恋母情结"的精神泅渡 |
| 7.3 "城市":"乡村"他者的"性"符号等级隐喻 |
| 8 城乡游走与家园梦寻的符号互立 |
| 8.1 乡村"乌托邦":语言符号编码 |
| 8.1.1 "乡村—自然":情感符号编码 |
| 8.1.2 "乡村—家园":语言符号"乌托邦" |
| 8.1.3 "乡村—家园":符号的情感拯救功能 |
| 8.2 "城—乡"之间:符号"情感结构"编码 |
| 8.2.1 "乡土"根植与"城市"梦魇 |
| 8.2.1.1 "乡村女"与"城市女" |
| 8.2.1.2 "性爱"隐喻 |
| 8.2.1.3 "动物"隐喻 |
| 8.2.2 "乡村—城市"互为"乌托邦" |
| 8.2.3 "家园—寻找":永远"在路上" |
| 8.3 工业文明语境下文学"乡村"之思 |
| 参考文献 |
| 作者简历及在学期间取得的科研成果 |
四、文化还原与创作取向——关于近20年来的中国小说的一种文化诗学判断（论文参考文献）
- [1]文化理解视野下的高中语文外国文学作品教学探究[D]. 周梦真. 山东师范大学, 2021
- [2]走向媒介融合的大众文化时代的文学消费[D]. 周璇. 辽宁大学, 2021(02)
- [3]明末清初崂山隐逸文化研究[D]. 孙克诚. 山东师范大学, 2020(03)
- [4]宋庄：中国艺术界的当代实践[D]. 赵跃. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [5]二十世纪西方文化生产理论研究[D]. 曹晋彰. 山东大学, 2019(02)
- [6]从现实对抗到精神探寻 ——中国小城镇电影研究（1935-2018）[D]. 张丹. 山西师范大学, 2019(05)
- [7]张炜长篇小说创作的多维透视[D]. 田蕾. 华中科技大学, 2016(08)
- [8]小说湖南与当代中国 ——湘楚文化视野下的1978-2013湖南小说研究[D]. 唐伟. 吉林大学, 2014(09)
- [9]京华旧事，译坛烟云 ——论林语堂Moment in Peking的无根回译[D]. 江慧敏. 南开大学, 2012(06)
- [10]文学地图上的城市与乡村 ——二十世纪中国小说“城—乡”符号结构研究[D]. 许心宏. 浙江大学, 2010(07)